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소개글

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술교육의 가치

Ⅲ. 미술교육의 중요성
1. 자아 표현의 방법
2. 시지각의 중요성
3. 좌·우뇌의 균형 있는 발달
4. 자유와 질서 의식, 개성과 창의성
5. 아름다움과 즐거움

Ⅳ. 미술교육의 역할
1. 미술은 세계를 배워 가는 하나의 언어이며, 그 시각언어는 개인과 지역, 시대에 따라 다르게 표현될 수 있다는 문화의 다양성을 배우기 위한 것이다
2. 미술은 시각언어로 세계의 특성(구조, 형이나 색 등의 조형요소)을 발견하고 이해하기 위한 것이다
3. 미술은 시각언어를 통해 세계와 소통하기 위한 것이다

Ⅴ. 미술교육의 만화

Ⅵ. 미술교육의 시지각교육

Ⅶ. 미술교육의 창의성중심미술교육

Ⅷ. 미술교육의 개선 방향
1. 미술에 대한 이해 교육
2. 교사의 적극적이고 체계적인 지도
3. 교육과정의 다양화
4. 문화 교육으로써 실질적인 전통 미술 교육
5. 삶 속의 미술교육

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

광고, 공간, 영상 따위가 이미 우리의 일상을 점령해 버렸다. 공간뿐만 아니라 어린 시절 만나는 어린이 책의 디자인이나 넘쳐나는 사진, 광고, 영상들의 매체를 제대로 읽지 못해, 사회로부터 단절된다면 우리의 삶은 재난을 불러올 수도 있다. 개인이나 사회 모두가 말이다. 그래서 시각문화를 통한 세계와의 소통은 자기 삶의 해방을 가져온다.
Ⅴ. 미술교육의 만화
우리 나라에서는 일찍이 1950년대에 장발이 편찬한 중등학교 새 미술 교과서에 “만화풍자화약화라는 항목에서 만화교육을 시도한 바 있다. 그런데 만화가 확산되고 그 중요성을 인정받고 있는 요즘에도 미술과 교육과정에서 만화의 자리를 미미하다. 대부분의 교과서는 만화라는 단원을 개발하지 않고 있으며 참고도판으로 선택되는 경우도 미미하다. 이는 만화를 단순한 오락물로 이해하는 편견에서 비롯된 것이다. 유사 이래로 동굴 벽화나 고분 벽화, 풍속화, 민화 등에서 만화적 표현을 쉽게 찾아낼 수 있다. 특히 회화, 디자인, 조소, 판화, 공예 등 여러 영역에서 직접적으로 만화와 밀접한 관련성을 찾아낼 수 있다. 영상 문화가 확산되고 탈 장르적인 문화적 특성을 보이는 현대 사회에서 만화영화는 소설, 연극, 영화 등의 연기 연출 측면에서도 장르 구분 없이 넘나들고 있다. 멀티미디어 시대에 만화는 사진기, 녹화기, 영사기, 컴퓨터 등이 영상기기를 활용하여 새로운 영상을 창출하고 있다.
만화는 사실적 현상을 생략하여 표현하지만 등장인물의 표정과 동작 표현이 중요하므로 기본적인 인물 크로키와 간단한 배경 스케치 등 기존의 회화적 표현력을 바탕으로 이루어진다. 캐릭터의 희로애락의 감정 표현과 행동을 나타낼 수 있는 만화적 도식과 만화 특유의 상징적 기호들은 사람의 내면세계를 보다 효율적이고 시각적으로 표현할 수 있도록 도와준다. 말풍선의 형태와 선의 변화, 글자의 형태를 보면 만화는 소리의 본질과 감정을 표현하는 다양한 표현 기법을 개발하였음을 알 수 있다. 한 칸의 만화에는 감정이 실린 선, 시간과 공간의 이동을 나타내는 칸, 배경을 구성하는 형태나 구도, 색의 힘, 시각적으로 느낄 수 있는 소리 등이 담겨져 있다. 만화 그리기를 통해서 선의 성격, 움직임, 구도, 형태에 관한 지각력, 색의 표정 등 조형의 요소를 인식하게 하고 변화와 통일, 비례 등과 같은 조형의 원리를 통합적으로 지도할 수 있다. 생략이나 추상에 의한 화면 처리, 밝고 간결한 표현 효과, 과감한 변형에 의한 개성적인 표현, 시간성의 표현 과 같은 만화의 조형구조에는 현대적인 특성을 가지고 있다. 또한 사실주의의 도미에, 입체파의 피카소, 야수파의 마티스, 표현주의의 뭉크, 초현실주의의 에른스트, 팝 아트의 리히텐스타인 등은 만화적 표현미를 찾아 볼 수 있는 화가들이며 만화는 관찰 표현, 경험 표현, 상상표현, 추상 표현이라는 미술사의 모든 양식을 종합하고 있다. 따라서 미술 교과서는 만화에 대한 올바른 이해를 바탕으로 한 만화 단원을 개발하여 시대적 요구를 받아들이고 만화를 교육적으로 이용할 수 있는 방안을 실제적으로 제시하여야 하고 효율적인 만화 지도 방법론 연구가 필요하다. 글과 그림의 상호보완적인 총체적인 이미지로서 전달되는 만화의 특성은 표현기능의 미숙으로 좌절된 표현 욕구를 표출시킬 수 있는 매우 적합한 영역이다. 일반계 고등학교에서 미술 교육의 목적이 미술 전문가 양성에 있는 것이 아니고 장차 사회인으로 미를 향유하는 교양인 육성에 있으므로 한 가지 재료나 기능 중심의 표현 활동에서 벗어난 주제 중심 표현 활동과 같은 창의적인 방법론이 필요하다. 만화는 소묘와 인물화뿐 아니라 상상화, 생활 경험화, 추상화 등의 주제 표현과 직접적인 관련성을 갖고 있으며 만화 표현의 자유로운 특성은 창의적인 발상을 증진시킬 수 있는 교육적 효과를 기대할 수 있다. 아이디어를 창출하고 스토리를 전개하기 위하여 폭넓은 교양과 상식을 많이 갖추어야하는 종합적인 활동이므로 개성창조정서 교육이라는 미술교육의 특성을 효과적으로 반영하는 영역이다. 특히 디자인 분야는 만화 산업을 개발하는 데 응용되고 있다. 즉, 심벌 마크, 마스코트, 일러스트레이션, 광고 디자인, 영상 디자인에서 애니메이션, 전시 디자인과 만화산업 등이 깊은 관련성을 갖고 있다. 조소 분야에서 만화 캐릭터 조상, 판화나 공예에서도 만화적 표현을 이용하여 예술적 표현 영역을 확대하고 있다. 따라서 미술 교재에 만화 항목을 삽입하여 올바른 만화 교육이 이루어져야 한다. 초등하교 미술의 그리기와 꾸미기, 중등하교 미술의 회화와 디자인 영역에서 만화교육이 실시되어야 한다. 특히 교육대학과 사범대학의 교육과정에 만화예술 강좌가 개설되어 예비교사로서 만화의 교육적 기능을 이해하고 만화를 시청각 매체로 활용할 수 있어야 할 것이다. 그러므로 미술 교과에서는 만화의 특성과 가치를 확인하고 만화를 오락의 영역으로 보는 시각에서 벗어나 새로운 시각 형식의 예술로서의 만화의 위치를 바르게 보아야 한다. 만화 그리기를 통해 학생들의 자기 표현 기회를 확대하고 표현에 대한 자신감을 길러주어 개성창조정서 교육으로서의 미술과 교과목표를 보다 효율적으로 도달할 수 있다.
만화 수업의 교육적인 의미는 만화는 대중적이며 청소년 학생이 친근하게 느끼는 형식이기에 흥미 있게 참여하게 할 수 있으며 만화의 기능과 역할을 이해함으로써 자신의 생각을 보다 수월하게 표현하고 전달하게 되어 원활한 의사소통을 체험하게 한다. 이를 통해 창조적인 표현능력은 물론 시각적 판단력을 향상시킬 수 있다.
이야기가 있는 그림으로서 주제를 시각화하는 만화를 미술의 한 영역으로 인식하고 이를 활용하는 수업은 학생들의 표현 의욕을 고취시키고 미적 사고력과 주제 표현력을 증진시키기에 매우 효과적일 것이다. 미술의 여러 양식을 종합하여 표현하는 만화의 자유로운 형식상 특성을 연구하여 학생들의 창의성을 계발하고 미적 사고력을 증진시킬 수 있다.
Ⅵ. 미술교육의 시지각교육
현대 사람들은 문자로 된 것보다는 시청각 매체에 의한 정보를 많이 받아들이고 선호한다. 이러한 시각적이고 감각적인 세대를 신세대라 부른다. 이러한 세대에게 바른 시지각교육을 하지 않으면 쾌락적이고 표피적인 감각만을

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