연극사(동양연극사_한국및중국)

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목차

1. 한국의 연극사
1) 삼국시대 이전의 연극
2) 삼국시대의 연극
3) 고려시대의 연극
4) 조선시대의 연극
5) 현대의 연극

2. 중국의 연극역사
1) 중국 고대 연극의 기원
2) 중국 연극의 종류
3) 중국 남부의 희곡 발전 12세기~ 19세기
4) 중국 북부의 희곡 형태 13세기~ 19세기
5) 피황 계통과 경극 18세기 ~ 19세기
6) 전통극과 화극 : 1900년 ~ 1949년

본문내용

극의 개화시대.
<동양 2>
‘중국’의 연극역사
Ⅰ. 중국 고대 연극의 기원
- 중국에서 공연 예술은 문명 그 자체만큼이나 오래되었음. 중국의 뛰어난 전통 극 통사(通史)는“중국 희곡의 기원은 원시시대의 가무(歌舞)로까지 거슬러 올라갈 수 있다”라고 하였을 정도로 중국의 희곡의 역사는 오래되었다고 볼 수 있음.
아주 오랜 옛날부터 종교와 세속의 의례는 춤과 그 밖의 다른 공연을 포함한 다양한 형태의 축제와 의식을 행하는 장(場)이었음.
의례 중 가장 중요한 개념으로서, 춤과 가무는 중요시 되었으며, 무속춤이 발달함에 따라 공연과 가무를 할 때 전문화된 사람들의 집단이 발전하였음.
전문화된 연기와 춤들이 수세기에 걸쳐서 중국의 여러 지역에서 크게 발달 하였으며, 배우가 존재하였으나 사회적으로 매우 천한 지위였고, 전문적인 배우는 남성만이 가능하였으며, 여성은 민간의 무희임.
* 단어풀이 *
- 통사 : 역사 기술법의 한 양식. 한 시대나 지역에 국한한 특수한 역사에 대하여 전 시대. 전 지역에 걸쳐 통관한 종합적인 역사.
- 동인 : 어떤 사물을 발동하여 일으키는 원인. 동기가 된 원인.
- 괴뢰희 : 민속의 꼭두각시놀음.(인형극)
- 영희 : 그림자 인형극.
Ⅱ. 중국 연극의 종류
1. 고전극
1) 고전극의 종류 :
- 고전극은 궁중희, 백희, 이원, 참군희, 설화(설서, 설창), 익살극, 이 밖에도 괴뢰희(傀儡戱：인형극)와 영희(影戱：그림자 인형극) 등. 여러 가지 종류의 극들이 있음.
- 궁중희 -
주대
의식적인 음악과 춤. 전대의 여러 씨족들이 갖고 있던 음악과 춤을 계승. 악관(樂官)설치. 궁중의식의 효과적인 진행, 왕조이념 -> 일종의 선전도구 왕궁 소속의 배우. 다양한 부류의 배우와 음악가, 무희를 보유.
진대
악부(樂府)설치.
민간의 노래와 춤을 수집하고 정리하는 기관.
궁중 음악과 춤 계승.
한 대에는 그 이전의 의식적인 궁중 음악과 춤을 유지.
당대
교방(敎坊)설치.
궁중 음악을 관리하는 관서 이 외에도 음악, 가무, 백희의 교습, 훈련, 연출등을 맡음.
- 괴뢰희 -
기원
장례식에서 목제 조상(凋傷)을 사용. 공연의 형태로 발전. 사람을 흉내 낸 공연의 형태 ->한 대로 추정.
인형무희
실물 크기로 진짜 무희들과 똑같이 춤을 출 수 있었을 것.
송대
괴뢰희는 일반 대중 사이에서 뿐만 아니라 심지어 궁중 연회 에서도 오락의 한 형태로서 중국 전역에 걸쳐서 보편화 됨. 수고뢰(배 위에 무대를 설치하고 조작하여 고기 낚기, 배 젓기, 공차기, 춤 등의 기예를 공연함)장두괴뢰(장대 위에 목우를 매달아 공연함.)현사괴뢰(목우에 줄을 매달아 무대 위에서 조작함.)등 다양한 종류와 다양한 방법들이 있었음.
- 영희 -
기원
손해제는 그 당시 설화인들이 그림을 들고 하던 공연이 영희의 발전을 이끈 것이라고 주장.
11세기
일부 설화인들이 삼국시대의 전쟁을 묘사하는데 영희를 사용.
12세기
영희의 주제가 괴뢰희의 주제와 매우 비슷하게 됨.
사람의 형체는 종이를 오려서 만들었으며, 긍정적인 인물의 선과 부정적인 인물의 악을 표현 할 수 있도록 도안. 해설자는 그림자 형체들이 내용에 따라 조작되는 동안 이야기를 관중에게 들려줌.
- 백희 -
한 대에 서역 여러 나라들과의 교류가 시작 됨. 그러면서 백희(百戱)라는 볼거리가 풍부한 서커스 형태의 수많은 다양한 유형의 공연이 생겨남. 서경부(西京賦)에서 당시의 백희에 대하여 상세하게 묘사함. 수 대에 수양제는 백희 훈련학교를 설립하여 백희의 발전을 촉진 시킴. -> 수 왕조에 의해 재통일 된 후 중국 오락은 토착적인 전통과, 인도와 중앙아시아에서 수입된 요소들이 혼합됨.
- 설화(설서, 설창) -
희곡에 있어서 줄거리는 매우 중요한 부분이기 때문에, 중국에서 설화는 희곡의 발전을 이끈, 대단히 중요한 구성 요소임. 아주 이른 시기부터 설화인들이 많았음. 설화인들은 중국 통속 문학의 주요한 원천.->통속소설의 뛰어난 전통을 수립하는 데 매우 큰 공헌을 함. 설화인들은 얘기하거나 노래를 하는 설서, 또는 설창은 구어를 사용함. 이시기의 다른 문학 형식->전기(기이한 이야기를 전한다는 뜻)-변문처럼 산문과 운문을 함께 사용함. 송대에 전문 직업으로서의 설화인이 생겨남. 주요 도시. 특히 오락 중심지에 많이 있었으며, 사회의 모든 계층에게 인기가 매우 높았음.
- 참군희(익살극) -
8세기 무렵의 또 다른 형식의 오락. ->중국 희곡 발전에 중요한 영향을 미침. 배역의 범주를 갖춘 최초의 형식.
12세기
잡극 또는 원본으로 알려진 익살 촌극의 형태로 대체됨.
익살 촌극의 두가지 특징
당대의 참군희와 구별됨. -> 단일한 주제가 있을 뿐만 아니라 몇 개의 부분으로 구성된 규모가 커진 대중극. 광대놀이가 포함. 고도로 발전된 희곡을 향해 주목할 만한 진보를 이룩.
* 단어풀이 *
- 원본 : 희곡의 형식 가운데 하나. 연극에서 사용한 각본을 말함. 송 잡극이 원 잡극으로 넘어가는 과도기 형식.
Ⅲ. 중국 남부의 희곡 발전 12세기 ~ 19세기
- 남희 -
기원
12세기일 것으로 추정. 남희의 기원지는 절강성의 남동쪽 연안 가까이에 있는 온주. -> 초기의 형태의 명칭 ‘온주잡극‘ -> 몇 세기 뒤, 이 남방의 형식은 중국의 남부 뿐만이 아니라 중국 희곡 전체에 엄청난 영향력을 행사하게 됨.
중국문학사상 현존하는 가장 오래된 희곡 <장협장원> ->13세기 초반에 나온 것으로 추정. 초기 남희의 대부분의 작품들은 서회에서 나왔다고 추측됨.
특징
배역의 분류 -> 7가지의 배역 - 생(남주)과 단(여주) , 정(얼굴을 분장한 강한성격의 남자배우), 축(검은 분을 바른 매우 추한 얼굴 ->오늘날의 광대), 말(해설자)등등.
음악은 도레미솔라, 다시말해 완전 4도 음정이 없는 5음 음계를 사용하였고, 두 사람, 또는 그 이상의 배우들이 한 악절이나 곡 전체를 함께 부르는 합창이 허용됨.
* 단어풀이 *
- 서회 : 각종 희곡 곡예 작가들의 조합조직. 11세기에서 15세기까지 중국 통속문학의 발전에 중요한 역할을 수행.
- 전기와 곤곡 -
고명이라는 사람에 의해 귀족적인 남희를 전기라 불리우게됨. 명나라 초대 황제인 홍무제에 의해 초기 남희의 바

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