다양한 음악치료의 이론을 설명하고, 음악치료의 접근 방법 및 음악치료의 모델에 관해 논하시오.

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다양한 음악치료의 이론을 설명하고, 음악치료의 접근 방법 및 음악치료의 모델에 관해 논하시오.

본문내용

, 악곡 등을 만들면서 음악을 창조한다. 내담자는 ‘솔로’로 즉흥연주를 하거나, 이중주, 삼중주 혹은 치료사, 가족 또는 다른 내담자로 구성된 앙상블에 참여하기도 한다. 내담자는 자신의 목소리나 능력에 맞는 악기들을 선택한다.
셋째, 작곡이다.
치료사는 노래, 가사, 악곡을 만들거나, 음악 비디오나 오디오테이프 프로그램 등을 만들 수 있도록 환자를 돕는다. 전반적으로 쉬운 부분은 환자가 하도록 해주고 치료사는 테크닉을 요하는 화성, 기호 등을 맡아서 진행을 원활하게 한다.
넷째, 재창조이다.
치료사는 음악 재창조를 포함한 목소리 또는 악기를 사용하는 작업에 환자를 참여시킨다.
음악치료는 음악이라는 비언어적 의사소통 매체를 이용해서, 인간의 심신에 활력을 주고, 병의 증상이나 장애를 개선하는데 그 목적이 있다. 그것은 의학, 교육, 복지 등 다분야에 걸친 음악의 응용이다. 따라서 음악치료는 음악 그 자체의 이론이나 기술을 기초로 하면서, 실제의 치료장면에 있어서는 재래의 심리치료나 교육훈련의 이론 및 기법을 모델로 하는 일이 많다.
음악치료의 접근 방법은 다음과 같다.
첫째, 자유 즉흥연주치료이다.
Juliette Alvin은 자유 즉흥연주를 듣기, 연주, 기보, 작곡, 동작 등을 겸한 음악치료에 대한 표괄적 접근법을 창안해 내었다. 치료사가 내담자의 즉흥연주에 어떤 규칙이나 구조나 테마를 부여하기보다는 내담자가 악기상으로 ’자유롭게 되도록‘ 해주는 것이므로 이 즉흥연주에 ’자유‘라는 이름을 붙였다. 음조, 리듬, 형식에 있어 어떤 규칙에 얽매이지 않고 내담자는 자신이 음을 조정하고 배열할 고유한 수단을 찾아낼 자유를 가진다.
중심개념은 음악치료는 지적으로나 신체적, 사회감정적 성장의 발달단계를 기준으로 고안되고 계획되어야 하는 발달적 과정이다. 발전과정은 내담자가 자신과 타인, 그리고 물체와 관계를 형성하도록 하고 또한 관계를 이룰 수 있게 하는 것이 필수적인 관심으로 보았다.
즉흥연주는 듣기, 연주하기, 기보하기, 움직이기 등을 모두 포괄하며 치료음악적으로 접근하는데 한 방편으로 사용된다.
치료사는 내담자가 필요로 하고 어떤 악기를 좋아하는지에 따라 결정하여 다양한 악기를 사용할 수 있다. 악기들은 내담자의 감정을 투영하고 전이하고 사람과 사람간의 의사소통을 편하게 하고 내담자와 치료사 관계를 맺게 하는 매개적인 물체로서 사용한다.
내담자와 치료사의 관계는 내담자가 스스로 선택할 권리를 가진다는 것을 보여주는 동등한 관계인 것이다. 치료사는 지시하지 않고 받아들이며 예견할 수 있고 지원해 준다. 개인과 개인간의, 그리고 집단의 역동성은 큰 부분이 음악의 역할에 의해 결정된다.
치료과정의 세 가지 단계는 자기와 물건과의 관계, 그리고 자기와 치료사와의 관계, 그리고 자기와 다른 타인과의 관계를 맺게 되는데 이는 신체적, 지적, 사회 인지적 영역에 있어서의 동시적 성장을 암시하는 자아와 세계와의 부분들과 관계형성에 각각의 단계는 중점을 두고 있다.
둘째, 행동주의적 음악치료이다.
행동수정에 초점을 둔 음악치료로서 정확한 자료와 분석관찰로서의 치료방법이다. 치료사는 음악치료 활동을 통해 나타나는 내담자들의 음악 외적 행동들을 치료목적으로 두게 되며 이러한 문제되는 행동들을 보완, 수정하는 것이다. 주로 행동과학적인 이론에 기초하며 집단 역동성을 중시한다.
내담자의 감정과 배경에 따라 음악에 대한 내담자의 느낌은 다양해질수 있다. 따라서 여기에 행동과학의 영역에 기초한 음악치료를 행동주의적 음악치료라한다.
셋째, 인본주의적 음악치료이다.
인본주의적 음악치료는 치료대상자가 자신의 잠재력을 펼칠 수 있는 환경을 만들어 주는 것을 목적으로 하는 치료방법이다.
현대 인본주의는 심리학에 근거하여 음악치료를 적용한 것으로서 인간의 존엄성과 가치를 입증해 주고 각 개인마다 독특한 잠재력이 있다는 것을 기본 가정으로 삼는다.
인본주의적 음악치료에서 인간관계는 자아발달을 이끌어 주고 건강한 욕구와 필요를 스스로 조절하는 것은 인식의 경험을 유도하고 의사소통의 수단을 개발시켜 주며 내재적 학습은 외부 세계로의 참여를 유도하고 개인의 만족과 총체성을 불러일으킨다.
넷째, G.I.M이다.
G.I.M은 1970년대 초반에 어릴 때 정신적 쇼크를 가지고 있는 청소년의 의식 세계를 돕기 위한 방법으로 시작되었다.
G.I.M은 음악 감상을 통해 일상의 의식 상태 이상을 여행하도록 하는 치료 방법이라 할 수 있다. 차분해진 몸과 마음의 상태에서 고전음악을 감상하는 동안 일어나는 심상을 통해 자아실현을 경험하는 것을 목적으로 사용되는 방법이다. G.I.M은 고전 음악만을 사용하는데, 음악에 폭이나 깊이가 있어 획일적이며 제한적이지 않기 때문이다. 그러나 G.I.M을 사용할 때 널리 알려진 고전 음악을 사용하면 사람들은 연주되는 모습이나 연주가에 대한 고정된 이미지에서 벗어나지 못할 수도 있다.
대개의 경우 널리 알려진 음악은 가능한 피함으로써 음악 자체가 그 사람의 내부 세계를 자유롭게 유도할 수 있도록 한다.
G.I.M은 주로 개인에게 시행되지만 집단으로 시행할 수도 있으며 그룹의 종류와 목적에 따라 다양한 방법으로 실시되고 있다.
G.I.M을 하는 동안 치료사는 안내자이어야 하며 음악 또한 결코 주체가 되어서는 안된다. 음악은 반드시 피치료자의 내부의 경험과 심상을 유도하는 것을 돕는 하나의 도구의 역할로만 사용되어야 한다. 또 전문적인 G.I.M은 반드시 소정의 훈련 과정을 거친 사람에 의해서만 실시되도록 규제하고 있다. 음악은 때로는 상상할 수 없을 만큼 개인에게 깊은 영향을 미칠 수 있기 때문에 전문적인 훈련을 받지 않은 사람이 G.I.M을 시도할 경우 환자에게 심각한 해를 끼칠 수도 있으므로 주의해야 하는 것이다.
다섯째, 분석적 음악치료이다.
1970년대 초 Mary Priestley, Marjorie Wardle, Peter Wrightd에 의해 영국에서 시작되었다. 분석 음악치료는 원래 성인을 위해 개발된 것이고 다양한 심리적 장애를 치료하는 데 사용되었다. 어떤 연구는 아동에게도 행해진 바 있다.
분석 음악치료는 개별치료, 2인 1조 치료, 집단치료로서 사

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