일본의 예술

소개글

일본의 예술에 대한 보고서 자료입니다.

목차

일본 예술문화
일본대학교
스모의 계급
일본대학생들이 가고싶어하는 대학

본문내용

일본의 예술
예술이란 미적작품을 형성시키는 인간의 창조 활동
생활예술
실생활의 일부분의 되는 예술
일반민중이 창작 과정에서 직접참여할수 있고 실생활에 도움을 준다(다도 꽃꽂이 서도)
다도
-일정한 작법에 따라 주객이 마음의 공감을 나누면서 차를 마시는 일본의 전통예술
-일본의 다도는 16세기 후반 센노리큐에 의해 완성되었다.
-맛차(抹茶。まっちゃ)라는 분말 형태의 정제된 찻잎을 다기에 넣어 뜨거운 물을 붓고 대나 무로 된 막대로 저어서 거품을 내어 마신다
-현재 일본에서는 신부수업의 한 과정으로서 행해지고 있다.
-모양보다도 마음을 중시하고 스스로를 버리고 손님을 대접하는 것이 다도의 마음이라고 되어있다.
꽃꽂이
-가도or( 生け花 )라고한다.
-일본의 꽃꽂이는 전통적인 생활예술로서 16세기경부터 시작되었다고 전해진다.
-초기의 꽃꽂이는 자연상태의 소재와 모습을 중시했는데 점차 소재는 자연 그대로의 것을 사용하면서도 구성에 있어서는 이념적인 의미를 부여하기 시작했다.
-과거 일본에서는 결혼 전신부수업의 하나로서 꽃꽂이가 인기였지만, 오늘날에는 실내 장식 의 중요한 요소로서 또한 생활의 취미로서 많이 보급되고 있다.
서도
-한자와 가나문자(がなもじ)를 붓으로 씀으로써 정신적인 깊이와 아름다움을 표현하는 조형 예술
-작품감상은 운필묵색과 구성 배치 등의 표현미와 풍격과 의미의 내용미를 보는 것이지만 서도는 쓰는 사람의 인격적 표현이므로 감상자에게 감동을 주는 것이 우선시된다.
-정월 초에 축하문구나 좋은 내용의 전통시가를 붓으로 쓰는 카키조메는 현제에도 일본인 들 사이에서 많이 행해지고 있다.
공연예술
노 쿄겐 가부키 분라쿠 라쿠고 만자이
노
-14세기에 생겨난 음악을 동반한 무용극
-등장하는 배우는 가면을 쓰고 전통의상을 입음
-운율이 있는 가사를 읊는 것과 고전음악 그리고 배우의 상직적인 동작이 특징
-에도시대에 와서 도쿠가와 막부의 공식적인 행사가 되었다
-1867년 도쿠가와 막부가 붕괴되고 막부의 지원이 중단되자 노는 일부 귀족계급의 지원을 받으며 살아남았다. 그러나 그 지원도 제2차 세계대전 종결과 함께 끊겨 일반 대중이 노의 유일한 후원자가 되었다.
교겐
-노 , 분라쿠, 가부키와 함께 일본의 4대 연희의 하나
-인간의 약한 성격을 농담처럼 이야기하고 부부싸움, 허풍쟁이 등을 야유하고 있다.
-전체 일본예능에서 잘 나타나고 있지 않은 ‘웃음’을 주는 희극
노
교겐
탈을 사용하는 가무극
대사와 몸짓만으로 이루어짐
옛 이야기나 실화
일상주변에서 일어나는 사건
이름난 인물
무명인물
차츰 비극적이고 상징주의적인 가무극
희극적으로 사실주의적인 대화극
가부키
-음악과 무용, 기예가 어우러진 일본의 전통연극
-16~17세기 교토를 중심으로 일어나 에도시대에 서민예술로 완성되어 오늘날까지 이어짐
-가부키라는 명칭은 ‘기울다 치우치다’ 라는 뜻을 지닌(かたむく）의 고어에서 비롯된
-연기자가 모두 남성임
가부기의 역서
이즈모타이샤(出雲大社)의 무녀인 오쿠니가 1603년 교토의 가모가와 강가에서 대부분 여성으로 구성된 집단을 데리고 춤과 노골적인 촌극을 한 것이 그 시작이다.
오쿠니의 공연이 인기를 끌면서 여성중심의 극단이 생겨나고 전국적으로 유행하게 되었다.
1629년 도쿠가와 막부에서 여성가부키 금지
그 후 소년이 출연하는 가부키가 큰 성공을 거두지만 풍기문란을 이유로 금지
1653년 앞머리를 자른 성인남자 배우가 사실적인 연기를 한다는 조건하에 막부의 허가를 받아 오늘날과 같은 가부키로 새로 태어났다.
1665년 일본의 중요무형문화재로 지정되었으며 2009년에는 유네스코 세계무형유산으로 지정되었다.
가부키의 배우
천민이나 광대로 분류되어 신분의 차별을 받음. 하지만 각지로 통행할 수 있는 편의를 제공받음. 점차 대중의 인기를 얻게 되면서 가부키 배우는 가업으로까지 이어지는 권위있는 직업이 되었다.
얼굴에 붉은 색이나 푸른 색의 줄을 그려 배역의 성격을 표현하는데 이러한 독특한 분장을 구마도리라고 한다.
분라쿠
에도시대에 도시에 사는 서민들 사이에서 생겨난 전통적인 예술형식의 하나로, 일본 특유의 성인인형극
메이지 시대 이전까지는 닌교조루리(人形淨瑠璃)라 했는데 에도 말기에 분라쿠좌라는 극단이 흥행에 성공하면서 ‘분라쿠’라 부르게 되었다.
라쿠고
해학적인 독백형식을 지닌 대화형식의 서민예술
라쿠고카(落語家:만담가)가 에피소드적인 이야기와 목소리, 얼굴표정 등을 교묘하게 변화시켜 여러 등장인물을 표현하면서 이야기를 만들어 나간다.
예상하지 못한 결정적인 대사인 오치(落 ち)로 이야기를 매듭짓는다. 이러한 독특한 결말로 인해 라쿠고(落語)라 불리게 되었다.
인간의 온갖 결점을 조롱하는 연기 예술이기 때문에, 이야기의 줄거리보다도 그 등장인물의 성격묘사에 중점을 둔다.
만자이
두 명의 희극인이 말을 주고받으며 진행하는 해학적인 무대예술
에도시대 말기 가설무대에서 하게 된 만자이는 20새기 초에는 오사카에서 인기가 급속도로 높아졌다.
제2차 세계대전 후부터, 라디오와 텔레비전을 통한 만자이의 인기는 계속 되고 있다.
만자이 콤비의 대화는 대개 빠른 템포로 당시의 시사문제를 가볍게 다루거나, 가끔 엉뚱한 연상으로 화제가 재빨리 전환되는 것이 특징이다.
전통회화
일본화는 불교의 전래와 더불어 불화로서 시작되었는데, 10세기경부터 일본의 풍경이나 풍속을 묘사하게 되면서 이것을 야마토에(大和)라고 불렀고 일본화의 기초가 확립된 것도 이 시기이다.
우키요에(淨世) : 에도시대를 대표하는 예술의 하나로 다색 인쇄판화. 주로 화류계 여성,연극배우 등을 소재로 한다.
일본문학
세계 문학 중에서 일본문학만큼 작품의 주제로서 남녀 간의 사랑이나 성을 다루고 있는 예도 흔치 않다. 그 예는 일본 고대국가 성립기를 전후해 만들어진 고대시가집 <만요슈(万葉集)>에서부터 영화로도 제작되어 화제가 된 이와이

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