포스트모더니즘의 이론적 배경

소개글

포스트모더니즘의 이론적 배경 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 포스트모더니즘의 개요
1. 포스트모더니즘의 특성

Ⅱ. 포스트모더니즘의 이론적 배경
1. 포스트모더니즘의 개념과 양상
1) 포스트모더니즘의 개념
2) 모더니즘과 포스트모더니즘
2. 포스트모더니즘의 일반적 특성
1) 포스트모더니즘의 일반적 특성
3. 대중문화와 포스트모더니즘
1) 대중문화에 나타난 포스트모더니즘 현상
2) 50년대와 60년대 미국과 영국에서 포스트모던 이론이 처음 발전하는 과정과 함께
⇒ 결론



팝아트 Pop Art (1950-70)
1. 용어
2. 배경
3. 영국과 미국의 팝아트의 성격
4. 팝아트의 특징


포스트모더니즘 이후 현대사진의 동향



참고서적

본문내용

리오타르의 핵심 주장을 지지한다. 신, 자연, 과학, 노동계급 등은 인간이 의지할 수 있는 진실과 참된 것들의 중심으로서의 권위를 상실했다는 것이다. 그 결과는 실재로부터의 후퇴가 아니라 실재의 과잉현실 속으로의 붕괴이다. 보드리야르에 의하면 포스트모던의 문화는 과거의 파편으로 구성된 현재의 문화이며 역사의 폐허와 장난질치는 것이다. 즉 “할 수 있는 일은 오직 이 파편들을 가지고 장난하는 것뿐인데, 그것이 바로 포스트모더니즘이다.
③ 프레드릭 제임슨
포스트모더니즘에 관해 영향력 있는 글들을 많이 쓴 미국의 마르크스주의 문화비평가이다. 제임슨 또한 리오타르나 보드리야르처럼 근본적인 단절이 있었다고 믿는데, 다른 이론가들과 다른 점은 이 단절이 마르크스주의나 신 마르크스주의의 틀 안에서 가장 잘 이론화될 수 있다고 주장한다.「포스트모더니즘과 소비사회 Postmodernism and consumer society」에서 제임슨은, 고급문화와 소위 대중문화 사이의 진부한 구별이 희미해지고 있다는 것은 아카데미의 입장에서는 그 무엇보다 괴로운 일이다. 왜냐하면 아카데미는 무엇보다 속물주의 philistinism와 키치, 텔레비전 연속극과『리더스 다이제스트』문화에 대처하여 전통적으로 고급, 엘리트문화 영역을 지키고. 초보자들에게 어렵고 복잡한 읽기, 보기, 듣기 기술을 전수하는 데에 관심을 기울여 왔기 때문이다. 제임슨은 고급모더니즘을 주도한 사람들이 그 고급문화를 위해서 대중문화를 퍼뜨렸던 사실도 물론 잘 알고 있다. 변화한 것은 고급문호가 대중문화의 텍스트나 생산물과 뒤섞이게 되어 “고급예술과 상업형식의 구분이 점점 더 어려워지는 지점”에 이르렀다는 것이다. 제임슨은 포스트모더니즘을 단지 특정한 문화의 스타일이라기보다는 ‘시대 구분의 개념’이라고 강조한다. 포스트모더니즘은 다국적 또는 후기자본주의의 ‘문화적 우세종’이라는 것이다. 포스트모더니즘이 ‘주체의 죽음’, 개인주의의 종말을 나타낸다는 주장과도 관련이 된다. 제임슨은 “개인적 주체가 사라진 것과 함께 개성적 양식이 점점 사라지는 현상이, 오늘날 흔히 불 수 있는 혼성모방이라는 것을 생겨나게끔 했다”고 한다. 제임슨은 이것을 두 가지 다른 시각으로 볼 수 있다고 한다. 한편으로는-후기 구조주의적 시각을 빌자면-그런 개인주의가 하나의 신화였으며 구조물에 불과했다고 할 수도 있다. 포스트 모던 문화는 순수한 창의성의 문화라기보다는 ‘인용’의 그리고 ‘상호 텍스트 성’의 문화이다. 오리지널한 문화생산이기보다는 다른 문화산물에서 다시 태어난 문화산물이다. 포스트 모던 문화를 정신 분열적이라고 부르는 것은 이것이 역사에 대한 감각을(그리고 현재와는 다른 미래에 대한 감각을) 상실했다고 말하는 것과 다르지 않다. 이 문화는 ‘역사적 건망증’을 앓고 있는, 영원한 현재들의 불연속적 흐름에 갇혀있는 문화이다. 모더니즘의 시간 중심의 문화는 포스트모더니즘의 공간적 문화에 그 자리를 내주었다. 제임슨의 마지막 요점은 포스트모더니즘이 구제불능의 상업적 문화라는 것이다. 자본주의의 상업문화를 조롱하는 모더니즘과는 달리 포스트모더니즘은 그에 저항하기보다는 “소비자본주의의 논리를 복제하고 재생산하며 또 보강할 뿐이다.” 더 나아가 포스트모던 문화는 “후기자본주의 논리를 단순히 복제하는 데서 그치지 않고 이를 더욱 보충, 강화시킨다.” 이것은 “예술의 생산도... 일반적으로 상품생산에 통합되”는 과정의 중요한 부분이 된다는 것이다. 이제 문화는 더 이상 자본주의 사회의 경제행위를 은폐하는 이데올로기가 아니며, 그 자체가 경제적 행위-아마도 가장 중요한-가 되었다.
④ 포스트모던 팝
프리스와 혼이 지적하듯, “팝송은 엘리베이터 안, 공항, 술집, 식당, 길거리, 쇼핑센터 그리고 운동장 등 포스트 모던한 일상생활에서 피할 수 없는 사운드트랙 같은 것”이다. 코너는 팝 음악이 “포스트모던 문화형태의 가장 대표적인 것”이라고 믿는다. 팝 음악과 포스트모더니즘의 관계를 점검하는 데 가장 좋은 것은 윌리엄즈의 지배적인/부상하는/잔여적인 것의 세 가지 모델을 사용하는 역사적 방법인 듯하다. 포스트 모더니즘적 팝은 60년대의 비틀지나 미국 서부록 West Coast Rock, 또 70년대의 ‘아트스쿨’ 펑크로서 ‘발생적’ 이었지만 80년에 말에 이르러서는 팝 음악 내에서의 ‘문화적 우세종 또는 지배적’인 것으로 변했다는 것이다. 그렇다면 모든 팝 음악은 어떤 의미에서 포스트 모던(잠재적으로)하다고 말할 수 있으나, 모든 팝 음악이 꼭 포스트모던하지는 않다(리얼리즘적 도는 모더니즘 적일 수 있다.)고도 말할 수 있다. 굿윈은 학생들과의 대화를 거쳐 음악에서의 포스트모던 범주를 세 가지로 정리하였다. “먼저 ‘아트 록’, ‘인디 팝’, ‘대학 라디오’ 음악과 같이 주류의 바깥에 있음을 강조하며, 흔해빠진 팝 사운드보다는 좀더 진지하려고”하는 종류가 있다. 두 번째로 80년대의 ‘모던 록’이라고 불리우는 지배적인 경향 바로 다음에 나온 팝 음악을 일컬을 수 잇다. 세 번째로는 펑크의 정치성이 패배한 이후 나온 음악들(이것은 펑크 이후의 팝 음악이 비정치적임을 의미하기도 한다.)이 있다.
⑤ 포스트 모던 텔레비전
텔레비전에는 팝 음악과 유사하게 그 ‘이후 post\' 라는 것을 정의할 만큼 이전에 존재했던 모더니즘 시기가 없었다. 그러니 짐 콜린즈 Jim Collins의 지적대로 텔레비전은 포스트 모던 문화의 ‘진수’라고 자주 칭해지는데, 이것은 텔레비전의 텍스트와 맥락상의 여러 특징 때문이다. 텔레비전에 대한 포스트 모던 적 접근방식에 있어서 또 하나의 구분은 텍스트 적 분석과 ‘경제적’ 분석을 분리한 것이다.「트윈픽스」가 여타 연속극과 다른 것은 시점을 변화시키도록 만드는 것이 아니라 “이런 동요 oscillation와 텔레비전 시청의 유예적인 성격을 명백히 드러내는 것이다... 그리고 그성느 텔레비전이 만들어내는 복수의 multy 주체 입장을 받아들이지 않는다. 즉 텔레비전 텍스트에서의 가장 큰 즐거움이 바로 그 유예이며 그것 자체에 탐닉하는 것”이라는 점만은 받아들이고 있다. 다른 말로「트윈픽스」는 포스트모더니즘의 반영도 아니며, 포스트모더니즘의 알레고리도 아

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