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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 시인 김현승의 세계관

Ⅲ. 시인 김현승의 작품세계

Ⅳ. 시인 김현승의 자화상 작품분석

Ⅴ. 시인 김현승의 플라타너스 작품분석

Ⅵ. 시인 김현승의 겨우살이 작품분석

참고문헌

본문내용

제로 할 경우 하나의 기호는 기호 너머에 존재하는 의미의 세계를 지칭할 수 있게 된다. 이는 언어가 기호 너머의 세계, 곧 근원이나 본질을 지칭할 수 있다는 믿음을 전제로 하고 있음을 말한다. 이러한 언어관은 인간 존재 혹은 이 세계의 본질과 근원이 존재함을 인정하고 언어 기호가 그것을 표현할 수 있음을 인정하는 세계관이다. 이 같은 은유가 표현하는 본질 속에는 신 관념도 자리잡고 있다. 사실 이제까지 대부분의 전통적인 언어관은 이러한 관점에서 사용되어왔다. 언어가 사상이나 관념을 지칭하고 표현하는 도구라는 전통적인 언어관이 바로 그것이다. 상징이나 의인과 같은 수사학이 은유의 한 하위 부류로 인정될 수 있는 이유도 바로 여기에 있다.
그런데 이러한 전통적인 언어관에 정면으로 반대하는 것이 바로 환유적 언어관이다. 니체는 언어를 비유하여 닳고 닳아버려 그 내용을 알기 힘들게 된 동전이라는 표현을 사용한 바 있다. 그것은 언어가 기호 체계 내에서만 사용되면서 그것이 원래 표현하고자 했던 원래의 개념, 즉 근원을 더 이상 언어 기호를 통해 파악하기는 어렵게 되었음을 표현하는 것이기도 하다. 이러한 관점은 데리다 등의 해체주의에 이르러 더욱 선명히 부각된다. 언어 기호는 더 이상 본질적인 의미를 지칭하지 못하고 단지 기호들 사이의 상호관련성에 의해 그 의미를 만들어낼 수 있을 뿐이다. 이렇게 될 때 언어 기호는 본질적인 의미와의 관계를 상실하고 기호들 사이의 인접성에 의해 새로운 기호가 생성되는 환유적인 기호로 내려앉게 된다. 이러한 환유적 언어 기호는 사상이나 관념을 지칭하고 표현할 수 있는 도구가 되지 못한다. 단지 차가운 물질성 속에서 기호내적인 존재로만 한정되는 것이다. 결국 언어 기호는 상호관련성에 의해 기호 내에서만 움직일 뿐, 기호 너머의 관념이나 사상, 혹은 신과 같은 근원은 도저히 표현될 수 없는 그 무엇에 불과하게 된다. 이러한 자리에 기표의 놀이로서의 언어 유희가 나타난다. 이렇게 본다면 알레고리나 패러디, 아이러니와 같은 것들도 모두 이러한 환유적 수사학의 한 모습이라고 할 수 있다.
그런데 문제는 서정시의 본질적인 속성이다. 서정시는 장르 자체의 성격상 동일성의 미학에 바탕을 두고 있다. 자아와 세계 사이의 정서적 동일성을 통해 사물을 인식하는 서정시는 본질적으로 은유를 사용하게 되는 것이다. 서정시에서 나타나는 세계의 자아화 혹은 자아와 세계 사이에서 이루어지는 회감과 같은 개념이 이러한 측면을 지적하는 말이다. 이처럼 서정시가 지닌 동일성의 미학은 자아와 대상 사이의 관계의 문제에도 영향을 미치는 것이다.
이러한 서정시는 본질적으로 자아와 대상 사이의 거리가 사라진 유토피아적인 세계에 대한 지향을 내포하게 된다. 서정시가 근원에의 동경을 지니게 되는 이유가 여기에 있다. 이러한 근원에의 동경은 서정적 동일성의 세계에 대한 지향과 동일한 의미를 지니게 된다. 대상으로서의 사물이 차가운 물질성을 지니고 자아와 분리되어 존재하는 것이 아니라, 사물들이 하나의 살아있는 존재가 되어 자아와 정서적으로 교감하게 되는 자리에 서정시는 서 있는 것이다. 시적 구원이 문제가 되는 지점이 여기이다. 서정시가 이러한 근원에 대한 지향을 지니고 있으며, 그 근원에 도달하는 길이 서정적 동일성의 회복이라는 것은 오늘날의 서정시를 생각할 때 매우 중요한 시사를 던져 준다. 서정적 세계관의 회복은 은유적 세계관의 회복이라고 할 수 있는 것이다.
이러한 관점에서 이제까지 주로 논의되어 온 김현승 시의 ‘고독’ 문제를 새롭게 검토해 볼 필요가 있다. 김현승의 시는 본질적으로 은유적 세계관을 바탕에 두고 있음이 사실이다. 그의 시를 일반적으로 형이상학적인 측면이 강한 시라고 말하는 것도, 관념의 사물화 내지 물체화 경향을 지닌다고 지적하는 것도 이러한 은유적 세계관의 다른 표현이라고 할 수 있다. 관념의 사물화 혹은 견고한 이미지란 바꾸어 말하면 이미지나 언어가 관념을 표현하고 있다는 말이며, 이러한 언어관은 환유적이기보다 은유적이라고 할 수 있을 것이기 때문이다. 그의 시가 경험적 세계나 구체적인 존재 자체를 드러내기보다는 이들 세계가 갖는 의미차원을 드러내고자 하는 경향이 있음도 은유적 세계관의 한 증거라고 할 것이다.
이 때 문제가 되는 것이 그의 서정성을 형성하는 근원이다. 서정시가 본질적으로 근원에 대한 지향을 내포하는 것이라면, 김현승의 시에서 자아가 동일성을 형성하기 위한 지향점으로 삼고 있는 서정적 근원이 무엇인가 하는 문제가 김현승의 시를 이해하는 핵심이 되는 것이다. 김현승의 시에서는 그 자리에 기독교적인 ‘신’이 놓여 있다. ‘고독’의 문제나 그것의 극복도 기독교적인 신과의 관계에 의해 만들어지는 것이었다. 그만큼 그의 시에서 신은 중요한 역할을 한다.
Ⅲ. 시인 김현승의 작품세계
김현승의 시정신은 기독교 정신이 그의 시의 모태이다. 기도의 시, 구언의 시를 주제로 모든 지상적인 소멸을 통하여 천상의 진리에 도달하고자 하는 신앙의지를 형상화 하려 했다.
그의 시에서 가장 많이 논의 되는 것은 바로 고독이다. 그래서 그는 고독의 시인 이라고 불리기도 한다.
시어에서 빈번하게 인간의 정신적인 건강을 강조하고 있으며 보석, 창, 별과 같은 언어는 내적 희망을 표상하고 있다. 그의 시정신의 발광은 전인격적 순수 가치로서 생명의 근원을 참구, 유머니즘과 맥락을 같이 하였다.
초기시에서는 일제 식민통하의 민족적 불안을 자연에 대한 해학과 유머로 극복, 주로 새벽의 시를 노래함으로써 감상적 경향을 띠었으며, 중기 이후 고독 속에 자신을 몰입시키면서 실천적 극기 의지를 보였다.
그는 관념의 세계를 구체적인 사물로 또는 물체를 관념으로 표현하거나 감각적 이미지로 구상화함으로써 그의 시는 지적이며, 따라서 상상력이 탁월하다.
이상과 같이 다형 김현승은 기도의 시인, 고독의 시인, 관념의 신인, 서구적 지적인 시인, 이미지즘과 휴머니즘의 시인으로서 한국시의 역사 위에 공들여 답 하나를 쌓은 시인이다.
Ⅳ. 시인 김현승의 자화상 작품분석
내 목이 가늘어 회의에 기울기 좋고
혈액은 철분이 셋에 눈물이 일곱이기
포효보담 술을 마시는 나이팅게일.....
마흔이 넘은 그보다도

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시,   시인,   김현승,   시인 김현승,   자화상