고전 음악의 역사와 특징

소개글

고전 음악의 역사와 특징에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 서론
2. 중세시대 음악
1) 미사곡 (Missa)
2) 칸타타 (Cantata)
3) 오라토리오 (Oratorio)
4) 수난곡 (Passion Music)
3. 바로크 음악
1) 바로크 음악의 특징
2) 오페라의 출현
3) 숫자 붙은 베이스
4) 조성체계의 확립
4. 고전파 음악
1) 고전파 음악의 특징
2) 교향곡의 탄생
5. 낭만파 음악
1) 낭만파음악의 일반적 특성
6. 인상파 음악

본문내용

고전 음악의 역사와 특징
1. 서론
음악사는 음악의 기원으로부터 현대에 이르기까지 시대별로 연구된다. 이러한 시대적 구분은 음악의 시대적 특징으로 한정되는 고유한 명칭에 의한 분류가 아니라 일반 역사나, 건축, 미술 등에서 사용되는 명칭을 인용하고 있다. 고대, 중세, 르네상스, 바로크, 고전, 낭만, 20세기 등이 그러한 명칭들인데 시대적 분류를 위한 이런 명칭들은 초기, 중기, 후기 등으로 세분되기도 한다.
각 시대를 구분 짓는 기준은 음악에 있어서 특정한 양식의 출현으로 정해진다. 따라서 각 시대는 그 시대마다 고유한 음악양식이 있다. 그러나 이러한 음악양식이 갑자기 어느 한순간에 나타나는 것은 아니다. 대체적으로 어느 한 시대가 끝나기 전에 새로운 양식이 나타나서 옛 양식과 함께 진행되다가 옛 양식은 점차 사라지게 된다. 이러한 이유 때문에 각 시대의 시작과 끝남을 정해주는 시기의 연대나, 그 시대의 음악양식을 묘사하기 위해 사용되는 명칭들은 음악가에 따라 일치하지 않는 경우가 많다.
- 일반적으로 사용되는 시대의 명칭과 연대
고대(Antiquity) 선사시대 - 200년
중세(Middle Ages) 200년 - 1450년
르네상스(Renaissance) 1450년 - 1600년
바로크(Baroque) 1600년 - 1750년
고전(Classic) 1750년 - 1810년
낭만(Romantic) 1810년 - 1900년
20세기(Twentieth Century) 1900년 -
2. 중세시대 음악
서양음악사에서 종교음악은 상당한 비중을 차지한다. 어떤면에서 종교적인 요소를 배제하면 서양음악의 뿌리가 흔들린다고 해도 과언이 아닐 정도인데. 특히 서양음악의 본산지가 기독교 문화권임을 감안할 때 더욱 그러하다.
정식으로 음악을 시작한 곳은 교회였다. 중세에는 교회에 가는 일이 아주 중요한 행사였다. 하지만 세월이 지나면서 교회에 나가는 사람이 점점 줄어들자 위기의식을 느낀 성직자들은 사람들을 끌기 위해 뭔가 재미있는 꺼리를 만들기 시작했다. 처음에는 노래를 불렀고 곧 연극과 뮤지컬까지 하게 된 것인데. 물론 모두가 성가였고 성극이었다. 때문에 중세 음악의 대표적인 형태는 \'그래고리안 찬트(gregorian chant)\'라고하는 무반주 합창곡이다.
결국 종교의 활성화를 위해 시작된 음악이니 교회의 테두리를 벗어날 수 없었음은 분명하다 또 음악 그 자체보다는 종교의식으로 받아들여졌던 것도 이 시대 음악의 특징이다.
중세 종교음악의 기본을 이루는 주요 음악은 그레고리안 찬트라는 형식으로 나타난다. 그레고리안 찬트는 라틴어로 신을 찬미하고 감사하고 기원하는 노래이다. \'그레고리안 성가\'로도 불리는 그레고리안 찬트는 오늘날 남아있는 노래 가운데서 가장 오래된 성악곡이라 할 수 있다. 지금도 가톨릭 교회에서 불려지고 있으며. 종교적인 전례에서 빠뜨릴 수 없는 것으로 음악사를 연구하는 사람들에게 있어서도 중요한 성가이다.
대개는 그레고리오 1세 (540~604년)가 로마 교황이었을 당시 불려지던 것을 간추린 것들인데, 특별히 보존된 악보에 의해 전해지고 있다. 내용은 모두 똑같은 가락으로 부르는 제창 형식인 단성으로 이루어져 있으며 반주는 없다. 또 두개의 합창으로 나뉘어 부르는 교성도 있는데 부르는 사람이 모두 남성이라는 점도 이색적이다.
1) 미사곡 (Missa)
미사곡은 가톨릭의 주된 예식인 미사를 위한 음악이다.
\'lte, missa est\'라는 구절에서 유래된 것으로, 미사곡은 기본적으로 다섯 부분으로 이루어져 있다. 먼저, \'주여 우리를 불쌍히 여기소서\'라는 뜻의 키리에(kyrie), \'저 높은 곳에 영광\' 이라는 뜻의 글로리아(gloria), \'우리는 유일하신 주를 믿습니다\' 라는 뜻의 크레도(credo), \'거룩하시도다 만군의 신이신 주여\' 라는 뜻의 상투스(sanctus), \'신의 어린 양\' 이라는 뜻의 아뉴스 데이(agnus dei)이다.
미사곡의 본문은 성서에서 딴 것이고 따라서 라틴어로 되어있다. 보통 성당에서는 사제의 말과 낭송으로 예식이 행해졌다. 이러한 예식의 극적인 요소와 아름다움은 훌륭한 음악이 될 수 있었기에 위대한 작곡가들이 미사곡을 만들어냈고 그 장엄함과 아름다움이 대단한 것이다. 그런 점에서 모든 종교음악이 예배음악으로 사용될 수는 있지만. 진정한 예배음악은 미사곡뿐이라는 주장도 상당히 큰 공감을 얻고있다.
2) 칸타타 (Cantata)
소나타가 기악곡이란 뜻이듯 칸타타는 성악곡이란 뜻이다. 그러나 실제로 칸타타는 루터파 교회의 성가를 가리킨다. 루터파에서 발달한 칸타타는 원래 기도나 성가 혹은 다른 종교적인 감정에 의해 작곡된 것으로 부활적이나 성탄절 같은 특별한 날의 예식에 행해진 것이다. 그런데 세월이 지나면서 칸타타가 많이 작곡되어 매 일요일마다 특정한 칸타타를 쓸 수 있게 되었다. 이렇게 칸타타가 발달한 것은 바흐 시대였고 루터파 교회에 국한된다.
대표적인 칸타타로 바흐의 작품이 있는데, 이는 다른 칸타타에 비해 아주 뛰어나다. 완벽하고 고상하면서도 노래를 부르면 루터의 종교 개혁이라는 엄격한 신앙 의지가 나타난다. 모든 신도가 참여하여 공감대를 형성하는 이 음악은 루터파가 가톨릭에서 갈라졌던 개신교 초기 신도들의 참여와 공동의식을 중요시했던 의미가 담겨 있다. 때문에 처음 감상하려면 바흐의 칸타타가 가장 적합할 것이다.
3) 오라토리오 (Oratorio)
오라토리오 역시 넓은 의미로는 종교음악이지만, 미사나 칸타타처럼 교회 의식의 부분이 아니기

키워드

고전음악,   고전음악의역사,   고전음악의 특징,   중세시대 음악,   바로크음악,   고전파 음악,   낭만파 음악,   인상파 음악