[고전음악의 이해] 바로크음악, 고전주의음악, 낭만주의음악
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소개글

[고전음악의 이해] 바로크음악, 고전주의음악, 낭만주의음악에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 바로크음악
1. 바하(Johann Sebastian Bach, 1685~1750/독일)
2. 비발디(Antonoi Vivaldi, 1678~1741/이탈리아)
3. 헨델 (Handel. Georg friedrich, 1685. 2. 23 - 1759. 4. 14 / 영국)

Ⅲ. 고전주의
1. 하이든 (Franz Joseph Haydn1732 ~ 1809 / 오스트리아)
2. 모차르트 ( Mozart, Wolfgang Amadeus,1756∼1791/오스트리아)
3. 베토벤 (Beethoven, Ludwig van, 1770~

Ⅳ. 전기 낭만주의
1. 베버 (Weber, Carl Maria Friedrich Ernst von, 1786~1826/독일)
2. 슈베르트 (Franz Peter Schubert, 1797~1828/오스트리아)
3. 멘델스죤 (Mendelssohn-Bartholdy, Jacob Ludwig Felix, 1809∼1847/독일)
4. 슈만 (Robert Alexander Schumann, 1810∼1856/독일)
5. 쇼팽 (Frdric Franois(Fryderyk Franciszek) Chopin, 1810∼1849/폴란드)

Ⅴ. 후기낭만주의
1. 베를리오즈 (Berlioz, Louis-Hector, 1803∼1869/프랑스)
2. 바그너 (Wagner, Wilhelm Richard, 1813∼1883/독일)
3. 베르디(Verdi, Giuseppe (Fortunino Frncesco), 1813∼1901/이탈리아)
4. 브람스 (Brahms, Johannes, 1833∼1897/독일)
5. 차이코프스키 (Chaikovskii, Pyotr Il'ich, 1840∼1893/러시아)
6. 푸치니(Puccini, Giacomo, 1858.12.23~1924.11.29/이탈리아)

Ⅵ. 결론


※ 참고자료

본문내용

지 못한 채 당시 유행하던 장티푸스에 걸려 사망했다. 당시에 관리들이 전염을 두려워하여 공동묘지에 매장해 버렸기 때문에 매장된 장소조차 정확히 알 수 없는 형편이다.
① 교향곡 35번 「하프너」 라장조 K.385
「하프너 교향곡」은 잘쯔부르크의 명문 하프너가의 의뢰를 받아 만든 것으로, 1782년 모차르트가 가장 다망한 해의 작품이다. 이때부터 모차르트는 가극 「후궁으로부터의 유괴」작곡에 전념하고 있었고, 또 콘스탄체 베버와 결혼한 직후이어서 이 교향곡의 주문에는 엄밀히 말해 적극적이 아니었던 것 같다. 그러나 아무튼 상대는 하프너 가문이라 거절치 못하고 마지못해 응한 것이 이 곡이었는데, 작곡이 진척됨에 따라서 모차르트도 끌려가다 시피 하여 2주일 동안 완성시켰다고 한다. 그리고 반년 쯤 지나자 모차르트는 이 곡의 훌륭함에 스스로 놀라, 이런 걸작은 없다고 아버지에게 보낸 편지에 적기까지 했다.
② 피가로의 결혼
오페라「피가로의 결혼」은 로렌초 다 폰테가 쓴 대본에 의해 모차르트가 작곡하여 1786년 빈국립극장에서 초연되었다. 「피가로의 결혼」의 서곡은 오페라 전체에 흐르는 재치와 유머를 절묘하게 하나의 작품안에 담아낸 걸작이다. 이 악곡은 소나타 형식으로 매우 빠르게 전개된다. 모차르트가 아무리 빨라도 빠르지 않다고 생각했다는 이 서곡은 줄곧 현악기의 제주에 의한 경쾌한 주제와 질투하는 듯한 베이스, 웃어제치는 듯한 오보에의 합주로서 쉴틈없이 전개된다. 이 서곡은 오페라의 서곡에 주로 쓰이는 관습적인 작곡 방법에서 탈피하여 오페라에서 쓰인 멜로디를 다시 사용하지 않고도 오페라의 분위기를 충분히 표현한 작품으로도 유명하다.
③ 마적
「마적」은 모차르트 최후의 오페라로서 그는 이 곡이 초연 된지 2개월 뒤에 사망하였다.
이 작품은 1791년 9월말에 완성하여 작곡자 자신의 지휘로 뷔덴극장에서 초연된 뒤 해를 거듭할 수록 인기를 더하고 있다.
대본은 모차르트의 옛 친구이자 그 당시 빈에서 활약했던 작사가 겸 흥행주, \'시카네더\'가 작성한 것으로 환상적 내용을 갖고 있다.
독일 고래(古來)의 민속적 오페라인 징시필의 가사와 대사로써 작곡되었는데 단순한 징시필의 세계를 넘어서 독일 오페라의 고전을 창조하고 낭만파 오페라에도 커다란 영향을 끼친 걸작이다.
특히 당시의 모든 스타일이 종합되어 표현 내용으로서 프리메이슨의 사상도 엿볼 수 있다. 즉 독일민요풍의 노래와 이태리 오페라풍의 아리아, 그 밖의 성악과 기악의 여러 가지 형태를 흡수하여 변화무쌍하고 예술성 높은 작품세계를 표현하고 있다.
이 작품에서 파파게노와 파파게나는 빈풍의 민요로 되어 있긴 하지만 이태리 부파의 음조를 띄고 있으며, 또 타미노와 파미나 두 사람은 이태리풍의 영창조와 독일풍의 가곡조가 각각 나타내주고 자라스트로는 엄격한 글룩의 스타일을, 밤의 여왕은 이태리의 오페라 세리아적 양식을 따르고 있다. 그 뿐만 아니라 바로크적, 바하적 코랄의 엄격한 양식도 눈에 띄는데, 이와 같은 다양한 요소들은 상호 긴밀한 관계를 가지고 곡 전체에 통일을 주고 있다.
이 작품에는 두 개의 다른 차원의 세계가 펼쳐지는데, 파파게노의 세속적인 익살과 타미노, 파미나의 보다 숭고한 사랑이 양립한다.
여기에서 작곡자 모차르트는 이 극히 모순된 주제를 교묘히 뒤엮어 일체화하여 결국 파파게나와의 지극히 단순한 행복을 추구하는 파파게노의 서툰 행위가 타미노, 파미나 간의 보다 영묘한 사랑의 추구에 비해 결코 뒤떨어지지 않는다는 것을 증명해주는 것으로 이 작품이야말로 모차르트의 천재성을 유감없이 드러내준 통쾌한 작품이다.
④ 클라리넷 5중주곡 A장조
「클라리넷 협주곡」은 모차르트가 세상을 뜨기 약 2개월 전에 오페라 「마적」을 전후해서 작곡한 것인데, 제 1악장만은 그 보다 2년 전인 1739년에 스케치 해 두었던 「바셋호른과 오케스트라를 위한 알레그로」에 가필한 것이다.
모차르트의 만년의 사생활은 말이 아니었다. 아이들은 나면서 죽고, 아내는 병들고, 가계는 쪼들려서 빚만 늘어났다. 더운 여름에도 처자만 온천으로 보내고 비인에 남아서 쇠약해 가는 육체에 채찍질을 하면서 작곡에 전념했다. 그러한 모차르트의 곤경을 보다 못해 원조의 손길을 뻗친 음악가가 한사람 있었다. 그는 안톤 시타틀러(Anton Stadler)라는 클라리넷의 명수였다. 시타틀러는 손수 뛰어다니면서 돈을 구해 왔고, 또 자기 호주머니를 털어서 작곡도 의뢰하면서 모차르트의 가계를 도왔다.
모차르트는 이 고마운 벗을 위해서 클라리넷을 위한 2개의 곡을 썼는데 그것이 「클라리넷 협주곡」과 이「클라리넷 5중주곡」이었다.
실내악의 진수를 전해주는 이 장르 최고의 걸작으로 평가되고 있는 이 곡은 모차르트가 33세인 1789년 가을에 작곡하였습니다. 속칭 「시타틀러 5중주」라 불리는 이 곡은 위에서 소개드렸던 \'아다지오\'와 마찬가지로 죽음을 2년 앞둔 시기의 작품으로서 최고의 걸작입니다. 실제로 명곡이라 불리우면서 인류에게 사랑받는 모차르트의 음악들이 그의 만년 5~6년 시기의 것에서 우리는 또 다른 의미를 부여하게 됩니다.
빚에 초들려 소액의 고료를 위해 밤낮 없이 일해야만 했고, 아내는 병들어 온천을 전전하리 만큼 만년의 그의 생활은 말이 아니었으나, 그러한 고통을 \'아다지오\'와 마찬가지로 이 곡에서도 전혀 발견할 수 없으며 오히려 수채화처럼 맑고, 그리고 우아하면서도 독특한 애수가 애잔하게 흐르는 감동이 있습니다. 유려하게 흘러가는 현악 선율을 바탕으로 로맨티시즘을 가득 담은 우수의 클라리넷 선율은 부드러우면서도 감미로운 음색으로 표현할 수 없는 정서를 찬란하게 샘솟게 합니다. 사랑으로 번민하는 소녀의 두 눈에 가득 고인 눈물 같은 아름다움 때문에 더 한층 감동을 주는 클라리넷의 음색에 귀 기울이지 않을 수 없습니다.
클라리넷을 주축으로 한 실내악의 역사를 통털어 볼 때 이 음악에 도전하고 대적할 만한 작품은 1세기 후에 쓰여진 브람스의 5중주에서나 찾을 수 있을 만큼 이 장르 최고의 명곡으로 평가되고 있습니다.
⑤ 피아노 협주곡 26번 「대관식」
이 곡은 모차르트가 남긴 27편의 피아노 협주곡 가운데서도 가장 완성도가 높은 후기 협주곡의 하나다. 이 곡은 32세
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  • 등록일2013.12.27
  • 저작시기2013.12
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