목차
Ⅰ. 제재 개관
Ⅱ. 제재 목표
Ⅲ. 수업 자료
Ⅳ. 지도상 유의점
▣ 파트 구성
▣ 지도순서
▣ 지휘자의 준비
● 합창 지휘자
● 호흡
● 자세
● 악상 표현
- 본 교수학습 지도안-
■ 학생 합창 경연대회 소개 및 안내
■ 새로운 악곡의 소개
■ 학습목표 확인
■ 발성 연습
■ 전체 악곡 흐름의 파악
■ 파트별 연습
(1) 소프라노
(2) 메조 소프라노
(3) 알토
■ 전체 연습
■ 악상 기호의 파악과 적용
<포르테 예시>
<피아노 예시>
<크레센도 예시>
<데크레센도 예시>
■ 리허설
■ 녹화
■ 정리
평가관점
1. 곡의 분위기를 살려 흥겹게 부를 수 있는가?
2. 맡은 파트의 가락과 리듬을 정확하게 알고 부를 수 있는가?
3. 화음이 조화롭게 어우러지는가?
4. 지휘자와 합창단원의 상호작용이 잘 이루어졌는가?
5. 서로 협동하는 자세로 연습에 참여하였는가?
Ⅴ. 본 차시별 주제명
Ⅵ. 참고자료
■ 호흡-준비운동
■ 발성연습
■ 지휘법
■ 완성된 표현감으로 부르기
Ⅶ. 수업을 준비하고 발표한 후 느낀 점
※ 참고 문헌
Ⅱ. 제재 목표
Ⅲ. 수업 자료
Ⅳ. 지도상 유의점
▣ 파트 구성
▣ 지도순서
▣ 지휘자의 준비
● 합창 지휘자
● 호흡
● 자세
● 악상 표현
- 본 교수학습 지도안-
■ 학생 합창 경연대회 소개 및 안내
■ 새로운 악곡의 소개
■ 학습목표 확인
■ 발성 연습
■ 전체 악곡 흐름의 파악
■ 파트별 연습
(1) 소프라노
(2) 메조 소프라노
(3) 알토
■ 전체 연습
■ 악상 기호의 파악과 적용
<포르테 예시>
<피아노 예시>
<크레센도 예시>
<데크레센도 예시>
■ 리허설
■ 녹화
■ 정리
평가관점
1. 곡의 분위기를 살려 흥겹게 부를 수 있는가?
2. 맡은 파트의 가락과 리듬을 정확하게 알고 부를 수 있는가?
3. 화음이 조화롭게 어우러지는가?
4. 지휘자와 합창단원의 상호작용이 잘 이루어졌는가?
5. 서로 협동하는 자세로 연습에 참여하였는가?
Ⅴ. 본 차시별 주제명
Ⅵ. 참고자료
■ 호흡-준비운동
■ 발성연습
■ 지휘법
■ 완성된 표현감으로 부르기
Ⅶ. 수업을 준비하고 발표한 후 느낀 점
※ 참고 문헌
본문내용
께 불러봅시다. (반주에 맞추어 소프라노와 메조 소프라노가 처음부터 끝까지 노래를 부른다)
(3) 알토
T: 이제 알토 파트를 연습해봅시다. 알토 파트가 자신의 음을 정확하게 내주어야 이 노래에서 화음이 아름답게 나올 수 있어요.
먼저 선생님이 부르는 것을 듣고 따라 불러봅시다.
(교사가 첫 음을 먼저 내고 알토 파트를 직접 불러준다)
T: 이제 함께 불러봅시다. 첫 음은 “해~”에요. (가장조의 미)
해
알토 파트에서 헷갈릴 수 있는 부분을 짚어서 다시 연습해본다
T: 가사는 같은 ‘우주 자전거 달리자’인데 그 음이 각각 다르게 나오는 부분들이 있었죠? 다시 한번 듣고 같이 불러봅시다.
첫째 장
우 주 자 전 거 달 리 자
우 주 자 전 거 달 리 자
둘째 장
우 주 자 전 거 달 리 자
셋째 장
우 주 자 전 거 달 리 자
*위의 네 부분의 가락이 다름에 유의하여 반복하여 불러본다.
T: 노래 중간에 무반주 부분에서 ‘나오너라’를 처음 부르기 시작할때는 선생님의 지휘에 맞추어 모두 동시에 시작해주면 되요. 소프라노의 ‘열무김치~’ 부분부터 다시 불러볼게요.
(여기서 소프라노 파트 단원들에게 해당 음을 불러주도록 지도한다.)
(‘나오너라’ 부분이 처음 나올때 머뭇거림 없이 동시에 소리가 나오도록 지휘로 지시한다.)
T: 이어지는 ‘우리 동무 해동무’에서 ‘무’는 그 앞에서의 음보다 반음만 낮아지는 것에 유의하세요. 한 음을 다 낮추어 부르면 화음이 이루어지지 않아요.
우 리 동 무 해 동 무
(다시 한번 교사가 불러주고 따라 부른다.)
T: 그럼 피아노 반주에 맞추어 알토파트만 처음부터 끝까지 불러봅시다. 중간에 무반주 부분에서는 소프라노 파트가 함께 불러주세요.
■ 전체 연습
파트별 연습 후 교사의 지휘에 맞추어 반주와 함께 전체 곡을 불러본다.
교사는 파트별 연습과 비교했을때 음정이나 리듬이 흐트러지는 파트 또는 일부 학생이 있는지 잘 듣고 수정해주도록 한다.
T: 여러분 모두 파트 연습을 잘 해주었어요. 이제 각자 자신이 맡은 파트의 가락과 리듬에 맞게 노래를 불러 3부 합창을 해봅시다. 다른 파트의 음을 잘 들으면서 자신이 부르고 있는 것과 잘 조화가 되는지 느껴보면서 불러봅시다.
모두 첫음은 “해~” 에요. (가장조의 ‘미’를 교사가 불러준다.)
해
피아노 전주를 듣고 선생님의 지휘에 따라 동시에 들어가도록 할게요.
(피아노 전주)
(처음부터 끝까지 전체가 불러본다.)
■ 악상 기호의 파악과 적용
악보에 있는 주요 악상 기호를 확인하고 의미를 파악한다.
- 학생들이 대부분 기호의 의미를 알고 있으므로 노래의 어느 부분에 어떤 기호 표시가 있는지 함께 확인해보고 파트별로 노래의 분위기를 살리기 위해 어떻게 효과를 주어 부를 수 있을지 이야기해보도록 한다.
3개 파트가 같이 노래를 부르면서 악상 기호에 맞게 교사의 지휘에 따라 노래를 불러본다.
힘을 주어 크게 부를 부분이나 특별히 작게 부를 부분, 점점 크게 불러야 할 부분 등에서 지휘자는 그에 맞제 모션과 표정을 취하면서 학생들과 사인을 주고 받는다.
① 포르테, 피아노
포르테와 피아노의 효과를 살려 부를 수 있도록 해당 부분을 같이 살펴보고 더 강하게, 여리게 불러 연습한다.
<포르테 예시>
<피아노 예시>
② 크레센도, 데크레센도
크레센도(점점 세게)와 데크레센도(점점 여리게)의 표현을 살려 크레센도는 그 효과를 위해 첫부분은 보다 더 여리게, 데크레센도는 첫 부분을 좀 더 크게 부르도록 지도한다. 지휘하는 손동작도 이에 맞게 동작의 크기에 변화를 준다.
<크레센도 예시>
<데크레센도 예시>
③ 악센트( >)
악센트가 있는 부분만 특히 더 세게 부른다.
④ 늘임표 ()
본래 음의 1배 반, 또는 2배 정도의 길이로 해당 음을 늘여서 부른다. 교사의 지휘에 따라 끝맺음을 하도록 지도한다.
셋잇단음표의 지도
셋잇단음표의 특징을 다시 한번 짚으면서 한 박에 세 번의 음이 같은 길이로 들어감을 손뼉 박자로 짚어주고 직접 비교해 보며 불러본다.
‘두막에’와 ‘랄라라’의 차이를 비교하면서 불러본다.
※ 기존 녹음파일이나 동영상 등을 이용하기 보다는 교사가 직접 육성으로 노래를 들려주어 학생들로 하여금 자연스럽게 따라부르고 스스로 소리내어 부르는 것에 대해 거부감을 갖지 않도록 지도한다.
※반주자는 교사의 지시가 있을때만 전체 반주를 하도록 지도한다.
※다른 파트가 연습할 때에는 자기 위치에서 단상에 앉도록 하고 다른 파트의 멜로디도 주의깊게 들으면서 파트간의 조화를 배울 수 있도록 지도한다.
※학생들이 잘 따라하지 못하는 부분은 교사가 반복하여 따라부르게 하여 정확하게 익히도록 한다.
※학생들이 혼동스러워할 경우 교사가 혼동되는 음을 좀 더 강조하여 짚어주고 여러번 따라 불러보도록 한다.
※ 경우에 따라 미리 파트 연습을 끝낸 소프라노 파트 단원들에게 해당 부분의 소프라노 파트를 불러주도록 지도한다.
※교사는 지휘를 하면서 각 파트의 음이 제대로 나오고 있는지 주의깊에 들어서 잘못된 음을 짚어낼 수 있어야 한다.
※각 파트의 음이 잘 조화가 되는지, 너무 튀는 음색은 없는지 유의하며 듣고 잘 되지 않는 부분은 각 파트별로 또는 다 같이 반복해서 부분 연습을 하도록 한다.
※학생들 대부분 기호의 의미를 알고 있으므로 노래의 어느 부분에 어떤 기호 표시가 있는지 함께 확인해보고, 파트별로 노래의 분위기를 살리기 위해 어떻게 효과를 주어 부를 수 있을지 스스로 이야기해보도록 유도한다.
※ 교사가 악상 기호의 표현을 위해 어떻게 부를 것인지 시범을 보이고 학생들이 자연스럽게 따라하게 한다.
정리
리허설
녹화
정리
■ 리허설
악보를 잡는 방법, 무대 위에 올라가서 자신의 위치를 찾는 방법, 대형을 정렬하고 지휘자 중심으로 대형을 모으는 방법, 퇴장 방법 등을 통일하여 확인하고 지휘자의 사인에 맞게 다같이 움직일 수 있도록 연습한다.
입장, 퇴장까지 실제 대회에 나가는 것처럼 연습해본다.
T: 지금 까지 파트별 연습과 전체 합창 연습을 해보고, 악상기호를 살려 부르는 연습도 해보았어요. 그럼 이제 실제 무대에서 부르기 전 마지막 총연습을 한다는 기분으로 리허설을 해봅시다.
무대에 입장할때는
(3) 알토
T: 이제 알토 파트를 연습해봅시다. 알토 파트가 자신의 음을 정확하게 내주어야 이 노래에서 화음이 아름답게 나올 수 있어요.
먼저 선생님이 부르는 것을 듣고 따라 불러봅시다.
(교사가 첫 음을 먼저 내고 알토 파트를 직접 불러준다)
T: 이제 함께 불러봅시다. 첫 음은 “해~”에요. (가장조의 미)
해
알토 파트에서 헷갈릴 수 있는 부분을 짚어서 다시 연습해본다
T: 가사는 같은 ‘우주 자전거 달리자’인데 그 음이 각각 다르게 나오는 부분들이 있었죠? 다시 한번 듣고 같이 불러봅시다.
첫째 장
우 주 자 전 거 달 리 자
우 주 자 전 거 달 리 자
둘째 장
우 주 자 전 거 달 리 자
셋째 장
우 주 자 전 거 달 리 자
*위의 네 부분의 가락이 다름에 유의하여 반복하여 불러본다.
T: 노래 중간에 무반주 부분에서 ‘나오너라’를 처음 부르기 시작할때는 선생님의 지휘에 맞추어 모두 동시에 시작해주면 되요. 소프라노의 ‘열무김치~’ 부분부터 다시 불러볼게요.
(여기서 소프라노 파트 단원들에게 해당 음을 불러주도록 지도한다.)
(‘나오너라’ 부분이 처음 나올때 머뭇거림 없이 동시에 소리가 나오도록 지휘로 지시한다.)
T: 이어지는 ‘우리 동무 해동무’에서 ‘무’는 그 앞에서의 음보다 반음만 낮아지는 것에 유의하세요. 한 음을 다 낮추어 부르면 화음이 이루어지지 않아요.
우 리 동 무 해 동 무
(다시 한번 교사가 불러주고 따라 부른다.)
T: 그럼 피아노 반주에 맞추어 알토파트만 처음부터 끝까지 불러봅시다. 중간에 무반주 부분에서는 소프라노 파트가 함께 불러주세요.
■ 전체 연습
파트별 연습 후 교사의 지휘에 맞추어 반주와 함께 전체 곡을 불러본다.
교사는 파트별 연습과 비교했을때 음정이나 리듬이 흐트러지는 파트 또는 일부 학생이 있는지 잘 듣고 수정해주도록 한다.
T: 여러분 모두 파트 연습을 잘 해주었어요. 이제 각자 자신이 맡은 파트의 가락과 리듬에 맞게 노래를 불러 3부 합창을 해봅시다. 다른 파트의 음을 잘 들으면서 자신이 부르고 있는 것과 잘 조화가 되는지 느껴보면서 불러봅시다.
모두 첫음은 “해~” 에요. (가장조의 ‘미’를 교사가 불러준다.)
해
피아노 전주를 듣고 선생님의 지휘에 따라 동시에 들어가도록 할게요.
(피아노 전주)
(처음부터 끝까지 전체가 불러본다.)
■ 악상 기호의 파악과 적용
악보에 있는 주요 악상 기호를 확인하고 의미를 파악한다.
- 학생들이 대부분 기호의 의미를 알고 있으므로 노래의 어느 부분에 어떤 기호 표시가 있는지 함께 확인해보고 파트별로 노래의 분위기를 살리기 위해 어떻게 효과를 주어 부를 수 있을지 이야기해보도록 한다.
3개 파트가 같이 노래를 부르면서 악상 기호에 맞게 교사의 지휘에 따라 노래를 불러본다.
힘을 주어 크게 부를 부분이나 특별히 작게 부를 부분, 점점 크게 불러야 할 부분 등에서 지휘자는 그에 맞제 모션과 표정을 취하면서 학생들과 사인을 주고 받는다.
① 포르테, 피아노
포르테와 피아노의 효과를 살려 부를 수 있도록 해당 부분을 같이 살펴보고 더 강하게, 여리게 불러 연습한다.
<포르테 예시>
<피아노 예시>
② 크레센도, 데크레센도
크레센도(점점 세게)와 데크레센도(점점 여리게)의 표현을 살려 크레센도는 그 효과를 위해 첫부분은 보다 더 여리게, 데크레센도는 첫 부분을 좀 더 크게 부르도록 지도한다. 지휘하는 손동작도 이에 맞게 동작의 크기에 변화를 준다.
<크레센도 예시>
<데크레센도 예시>
③ 악센트( >)
악센트가 있는 부분만 특히 더 세게 부른다.
④ 늘임표 ()
본래 음의 1배 반, 또는 2배 정도의 길이로 해당 음을 늘여서 부른다. 교사의 지휘에 따라 끝맺음을 하도록 지도한다.
셋잇단음표의 지도
셋잇단음표의 특징을 다시 한번 짚으면서 한 박에 세 번의 음이 같은 길이로 들어감을 손뼉 박자로 짚어주고 직접 비교해 보며 불러본다.
‘두막에’와 ‘랄라라’의 차이를 비교하면서 불러본다.
※ 기존 녹음파일이나 동영상 등을 이용하기 보다는 교사가 직접 육성으로 노래를 들려주어 학생들로 하여금 자연스럽게 따라부르고 스스로 소리내어 부르는 것에 대해 거부감을 갖지 않도록 지도한다.
※반주자는 교사의 지시가 있을때만 전체 반주를 하도록 지도한다.
※다른 파트가 연습할 때에는 자기 위치에서 단상에 앉도록 하고 다른 파트의 멜로디도 주의깊게 들으면서 파트간의 조화를 배울 수 있도록 지도한다.
※학생들이 잘 따라하지 못하는 부분은 교사가 반복하여 따라부르게 하여 정확하게 익히도록 한다.
※학생들이 혼동스러워할 경우 교사가 혼동되는 음을 좀 더 강조하여 짚어주고 여러번 따라 불러보도록 한다.
※ 경우에 따라 미리 파트 연습을 끝낸 소프라노 파트 단원들에게 해당 부분의 소프라노 파트를 불러주도록 지도한다.
※교사는 지휘를 하면서 각 파트의 음이 제대로 나오고 있는지 주의깊에 들어서 잘못된 음을 짚어낼 수 있어야 한다.
※각 파트의 음이 잘 조화가 되는지, 너무 튀는 음색은 없는지 유의하며 듣고 잘 되지 않는 부분은 각 파트별로 또는 다 같이 반복해서 부분 연습을 하도록 한다.
※학생들 대부분 기호의 의미를 알고 있으므로 노래의 어느 부분에 어떤 기호 표시가 있는지 함께 확인해보고, 파트별로 노래의 분위기를 살리기 위해 어떻게 효과를 주어 부를 수 있을지 스스로 이야기해보도록 유도한다.
※ 교사가 악상 기호의 표현을 위해 어떻게 부를 것인지 시범을 보이고 학생들이 자연스럽게 따라하게 한다.
정리
리허설
녹화
정리
■ 리허설
악보를 잡는 방법, 무대 위에 올라가서 자신의 위치를 찾는 방법, 대형을 정렬하고 지휘자 중심으로 대형을 모으는 방법, 퇴장 방법 등을 통일하여 확인하고 지휘자의 사인에 맞게 다같이 움직일 수 있도록 연습한다.
입장, 퇴장까지 실제 대회에 나가는 것처럼 연습해본다.
T: 지금 까지 파트별 연습과 전체 합창 연습을 해보고, 악상기호를 살려 부르는 연습도 해보았어요. 그럼 이제 실제 무대에서 부르기 전 마지막 총연습을 한다는 기분으로 리허설을 해봅시다.
무대에 입장할때는
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