아시아 영화사

소개글

아시아 영화사에 대한 보고서 자료입니다.

목차

<중국영화사>
<시대별 발전사와 특징>
<제 1세대-중국 영화의 개척자들>
<제2세대 - 사실주의 리얼리즘을 추구>
<제3세대 - 인민공화국이 성립되고 등장함>
<제 4세대>
<제5세대 - 정통적인 영화 공부를 한 세대>
<6세대>
<중국 영화의 종류>
<전망>
<홍콩영화사>
<대만 영화사>
<일본영화사>
<인도영화사>
<작가주의 영화>

본문내용

인습과 문제점들을 비판적으로 바라본다는 점에서 독특한 인도 영화로 인정할 수 있을 것이다.
<아푸 3부작>
1. 감독소개 - 사티야지트 레이
인도의 세계적인 거장. 1912년 인도 캘커타에서 태어난 사티야지트 레이는 구로자와 아키라와 함께 아시아 영화를 서방세계에 소개하고 인정받게 한 선구자인 동시에, 리트윅 가탁 등의 감독과 더불어 당대 인도인의 삶을 필름 속에 담아내며 영화매체를 높은 예술적 성취로 이뤄낸 감독이다. 레이는 데뷔작「길의 노래」(1955년)로 칸 영화제에서 그랑프리를 받으며 단숨에 거장 반열에 올랐다.「길의 노래」는 이후「아파라지토」(1957년),「아푸의 세계」(1959년)로 이어지는 ‘아푸 3부작’으로 발전하여, ‘아푸’라는 한 가난한 브라만 가정의 소년이 성장하는 경로에 따라 인간 삶의 비의를 탐구하는 세계영화사상 걸작으로 남게 되었다. 후기작「뮤직 룸」(1958년),「차룰라타」(1964년),「가정과 세상」(1984) 등으로 여전히 독보적인 아시아 작가로서의 위치를 지켜나간 그는 마지막 작품 「이방인」(1991년)을 남기고 1992년 세상을 떠났다.
2. 사티야지트 레이의 작품세계
구로자와 아키라와 함께 아시아 영화예술의 존재를 세계에 알린 감독으로 거론됨.
- 영화의 주제가 서구인들이 공감 가능하다는 것이 공통점
- 구로자와 아키라가 상업영화의 범주안에서 활동하였던 것과는 다르게 레이는 비상업권 안에서 활동
지금/여기의 문제의 언급보다는 정제된 형식의 탐구와 절제된 관찰의 시선을 보여줌
인도의 계급/문화적 배경에서 영화를 자신의 표현수단으로 선택하여 장점을 잘 활용한
반면에 그 한계를 뛰어넘지 못했던 작가.
대표작- 「아푸 3부작」
3. 아푸 3부작
인도 상업영화의 시스템 바깥에서 만들어진 최초의 ‘독립’영화이며 서구에서 ‘작품’대접을 받은 최초의 인도 영화「길의 노래」, 그리고「길의 노래」의 주인공인 소년 아푸가 성인이 되기까지 겪는 인생사를 묘사한 3부작.
각각이 독립된 영화이면서 동시에 같은 주제에 천착하고 있다는 점에서 인도영화와 레이 영화의 힘을 느끼게 하는 걸작으로 아푸의 소년시절에서 중년까지를 그의 가족사와 더불어 기록하듯 따라가는 이 3부작은 사티야지트 레이 특유의 완만한 리듬과 작은 에피소드를 연결해가는 내러티브 방식으로 주목을 받았다.
예술로서의 비서구 영화를 이야기 할 때 널리 언급되는 레이 감독의 뛰어남과 한계가 이 3부작 속에 드러난다. 이 영화들로 영화사에서 ‘거장’의 위치에 오른 레이 감독은 인도의 젊은 영화인들로부터 존경(치열한 작가정신과 자기 세계의 구축)과 비판(보수적인 세계관, 진부한 형식의 고수)을 동시에 받고 있다.
4. 영화 분석
1) 길의 노래 (Pather Panchali, 1955) - 아푸 3부작의 1부
사티야지트 레이의 데뷔작. 인도 하층민들의 삶을 다큐멘터리적인 터치와 감독의 고유한 염세적 시각으로 다룬 영화로서 많은 부분을 비토리오 데 시카의「자전거 도둑」에 빚지고 있다. 벵골 지방 농민의 삶을 특유의 자연풍광과 다큐멘터리적인 카메라워크로 사회 종교 경제적인 주제들이 가족의 매일의 생활에서 세부적인 짜임새로 펼쳐진다. 서정적인 화면과 애절한 음악으로 레이의 명성을 세계적으로 알린 작품.
줄거리- 20세기 초반의 벵갈의 한 외딴 마을에 한 브라만 가족이 살고 있다. 사제인 하리하르, 그의 아내 사르바자야, 딸 두르가, 그의 사촌 타쿠른, 그리고 아들 아푸가 그 구성원이다. 아푸는 아버지의 잦은 부재, 타쿠른 아줌마와 누이의 죽음 등을 거치며 생명과 세상의 법칙을 배워간다.
2) 아파라지토 (Aparajito, 1956) - 아푸 3부작의 2부.
아버지가 죽은 후, 심금을 울리는 아푸의 교육에 대한 어머니의 열망(서구화를 의미)과 전통적인 방식으로 아들을 사랑하고자 하는 어머니의 모순된 욕구가 야기하는 부드럽고 애정이 깃든 긴장들을 다루고 있다. 1956년 베니스 영화제 그랑프리를 수상함으로써 구로사와와 함께 아시아영화의 존재를 전 세계에 알리는 계기가 되었다. 갠지스강 유역의 바라나시에서 새롭게 펼쳐지는 아푸의 청년기 행적을 담고 있는 작품.
줄거리- 1920년 하리하르와 사르바자야는 그들의 열 살 된 아들 아푸와 함께 갠지스 기슭에 자리한 사원의 고장 베나레스에 살고 있다. 하리하르는 경전을 읊어주며 가족을 부양한다. 아푸는 도시를 돌아다니며, 난다 바부 등 이웃들과 교류하며 성장해간다.
3) 아푸의 세계 (Apur Sansar, 1959) - 아푸 3부작의 3부.
앞선 두 작품에서 등장한 인물들의 그 후 삶을 계속 묘사하는 것으로, 이 작품은 여전히 염세주의적 분위기를 끌고 가면서도 앞선 작품의 리얼리즘적 전통을 더욱 발전시킴으로써 인도영화의 수준을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받는 작품으로 무명 작가의 길을 걷고 있어 아직도 빈곤의 틀을 벗지 못하고 있는 아푸의 생활을 보여주는 작품.
줄거리- 아푸는 학교를 졸업하고 성장하여 결혼하지만 아내가 아이를 낳다 난산으로 숨지자 절망한 나머지 아이를 버려두고 집을 나간다. 아이 때문에 아내가 목숨을 잃었다고 생각한 아푸는 계속 방황하지만 마지막에 다시 아이를 만남으로써 삶의 인연을 깨닫게 된다. 여전히 결혼과 탄생, 죽음은 그의 주위에서 반복되고, 삶은 계속된다.
5. 다른 인도 영화와의 비교
1) 아마추어 배우와 최소한의 영화 기술, 현장 촬영, 현장 음처럼 들리는 사운드를 이용
- 멜로드라마적인 소재와 스타, 스튜디오 촬영 그리고 노래에 의존하는 힌디 영화와 반대
2) 액션보다는 인물의 내면에 관심을 집중.
- 뮤지컬 로맨스의 좁은 장르에 국한돼 있던 인도 영화계에 새로운 흐름을 제시.
3) 새로운 이미지 표현.
- 희망과 절망이 공존하는 현대 인도에 대한 은유. 이탈리아 네오리얼리즘에 뿌리를 두고 장 르누아르의 시각적 표현력에서 영향을 받은 자신만의 스타일.
Tip
중국권-중국,대만, 홍콩-영화에서 한 문제,
인도영화에서 한 문제,
일본영화에서 한 문제 냅니다.
일단 수업에서 언급한 대표작들을 봐놓으셔야 합니다.
각 나라 영화들의 특성이나 문화사회적 현상과의 관련도 해박하게 알아 놓으시구요

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