[현대의 서양문화 C형] 팝아트 이후 현대미술은 대중문화를 적극적으로 활용하여 현대의 서양문화를 반영하고 있다. 그리고 이후에 등장한 네오 팝이라는 사조도 팝아트를 계승하여 현대적인 시각과 의식을 보여주고

소개글

[현대의 서양문화 C형] 팝아트 이후 현대미술은 대중문화를 적극적으로 활용하여 현대의 서양문화를 반영하고 있다. 그리고 이후에 등장한 네오 팝이라는 사조도 팝아트를 계승하여 현대적인 시각과 의식을 보여주고에 대한 보고서 자료입니다.

목차

[방통대 전학과 4학년 현대의 서양문화 C형] 팝아트 이후 현대미술은 대중문화를 적극적으로 활용하여 현대의 서양문화를 반영하고 있다. 그리고 이후에 등장한 네오 팝이라는 사조도 팝아트를 계승하여 현대적인 시각과 의식을 보여주고 있다. 팝아트와 네오 팝의 공통점과 차이에 대해서 설명해 주세요.

<목 차>

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 모더니즘과 포스트모더니즘
2. 순수예술과 대중예술의 경계 해체
1) 에피스테메
2) 포스트모던페미니즘
3) 팝아트
3. 팝아트의 개념
1) 팝아트의 개념
2) 팝아트 출현의 사회적 배경
(1) 산업문명의 발전
(2) 추상표현주의의 한계
(3) 앗상블라쥬
3) 팝아트의 전개
(1) 영국의 팝아트
(2) 미국의 팝아트
4) 팝아트의 특성
(1) 소재적인 측면에서의 특징
(2) 기법적인 측면의 특성
5) 팝아트가 반영하는 사회와 경제상
4. 네오 팝 출현의 사회적 배경과 특성
1) 네오 팝 출현의 사회적 배경
2) 네오 팝의 특성
3) 팝아트와 네오 팝의 공통점과 차이점
(1) 공통점
(2) 차이점

Ⅲ. 결론


<참고문헌>

본문내용

현주의에 대한 반작용으로 나왔는데 1950년대 후반의 미국회화는 새로운 종류의 구상과 인본주의로 회귀하는 많은 징후들을 들어냈고 르네상스적 분위를 지닌 인물을 선택하는 많은 재능있는 작가들이 나 타났다. 그것은 단지 복고에 지나지 않았으므로 새로운 주제를 위해 적극성이 필요로 했다. 마르셀 뒤샹의 장기간 미국 체류와 그의 반 예술적 프로그램은 1950년대 젊은 작가들에게 점 점 증대되는 영향을 끼쳤고 레제의 기계적 큐비즘의 경우도 마찬가지였는데 그는 1940년대에 미국에 머물면서 산업 경관을 찬미하는 일에 전념하게 되었다. 뒤샹은 여기서 젊은 작가들을 다다로 이끌었고 이들의 대부분은 쿠르트 슈비터스에 관심을 보였다. 슈비터스는 뒤샹을 제외 하고는 팝아트 작가들에게 가장 많은 영향을 끼쳤다고 할 수 있다. 미국 팝아트에 있어서 가장 중요한 역할을 한 화가는 로버트 라우센버그이다. 그는 1940년대 후반에 팝아트의 선구자라 할 수 있는 제스퍼 존스, 요제프 알버트와 더불어 노스캐롤라이나 의 블랙 마운틴대학에서 학업을 쌓았는데, 알버스에게서는 양식보다는 태도를 배웠다. 그의 발전에 가장 중요하게 영향을 끼친 사람은 작곡가 존 케이지 이다. 존 케이지는 해프닝, 환경미술, 음악, 연극, 무용에서의 무수한 실험들, 그리고 혼합매체(Mixed media)라 불리는 제작물 등 팝아트 이후의 발전에도 가장 독보적인 영향을 끼친 인물이라고 할 수 있다. 라우센버그는 1955년 1월에 이건 화랑에서 캔버스에 오브제를 결합시킨 컴바인 페인팅을 선보였다. 그는 추상표현주의에서 시작 하였고 결코 거기서 완전히 벗어나 본 적이 없으나 팝아트의 선구적인 경향과 개념미술의 여러 형식들로 확장되는 등 좁은 범위로 한정해서 분류하기가 힘들다. 라우센버그와 같은 시기인 1955년에 재스퍼 존스가 혁명적인 이미지를 가지고 뉴욕화단에 등장하였는데 과녁, 성조기, 숫자, 번호표, 미국지도 등 흔히 접할 수 있는 사물들을 재현 한다기보다는 그 자체가하나의 사물이 되도록 오브제들이 자기완결성을 지니게끔 제작하였다. 존스는 이러한 비개성성의 요소 즉 자품이 인식가능 한 요소를 지니고 있음에도 그자체가 오로지 대상으로서만 존재하게 된다는 것이 1960년대의 많은 조각가와 화가에게 핵심적인 것이 되었다. 존스는 뒤샹의 말 그대로 작가가 예술작품이라고 했기 때문에 예술작품이 되는 일상적인 오브제로써 팝아트의 문제를 진술하는 다수의 조각을 제작했으나 주제가 무엇이든 상관없이 예술 작품의 창조에 지속적인 관심을 가졌다는 점에서 그의 제작 동기는 팝아트의 그것과는 다소 다른 점이 있다. 리히텐슈타인은 미국의 어느 화가보다도 정확하게 팝아트의 기본전제를 명확히 해주었다고 할 수 있다. 그는 진부한 만화나 광고물을 기본 주제로 삼아 그것을 유화, 아크릴 물감 등으로 충실하게 확대시켰다. 리히텐슈타인의 그림은 위셀만, 로젠퀴스트, 워홀의 그림과 마찬가지로 산업화된 현대미국의 일상적이고 진부한 이미지, 또는 속된 이미지에 집착했을 뿐 아니라 그 이미지들을 개성을 배제한 중성적인 방식으로 처리했다. 그러나 사회주의적 사실주의와 같이 논평을 가하거나 공격을 가하지 않으며 광고 전문가들처럼 고양시키지도 않았다. 단지 동시대 의 세계이자 도시풍경으로 다가온 것이다. 팝아트 작가들은 이상화된 통속성, 새로운 것, 가게에 서 살 수 있는 것을 다룬다. 앤디워홀은 팝아트를 대표하는 작가로 받아들여진다. 코카콜라, 캠벨 스프 통조림 등 유명 상표 나 상품을 집중적으로 그려서 주목받게 되었는데 그의 특징적인 방법은 반복으로 마치 텔레비전 광고에 지나가듯이 배열하는 것이었다. 워홀은 기계적인 반복을 위해 실크스크린 공정을 활용함으로써 작가의 개성적인 서명을 배제하고 우리시대의 삶과 이미지들을 아무런 논평 없이 묘사하고자 하였다. 1960년대 후반 워홀은 언더그라운드 영화에 몰두하게 되는데 자신의 반복의 원리를 사용해서 점차로 자신이 살고 있는 세계를 다큐멘터리로 기록했다. 워홀의 영화에로 의 전환은 팝아트 작가들의 작품 속으로 들어가게 되는 매체의 종합(Mixed media)을 암시하는 징후적인 것이기도 했다.
4) 팝아트의 특성
(1) 소재적인 측면의 특징
① 대중적 이미지
팝아트는 대중문화의 환경 속에 보이는 매스미디어에서 발견되는 대중스타라는 특정 인물의 이미지를 사용하여 대중적 이미지들을 제시하고 있다. 1960년대 미국이 헐리웃의 전성기를 맞이하면서 연기의 질 보다는 유명세를 더 평가하는 스타주의가 만연했다. 팝아트 작가들은 이런 영화배우뿐만이 아니라 운동선수 및 정치인들 등의 인물을 작품에 반영하였다. 또한 일상생활에서 흔히 접할 수 있는 것들, 즉 대중들에게 널리 알려진 제품 등을 소재로 하여 작업하였다.
② 만화적인 이미지
팝아트에서 만화적인 이미지를 다룬 작가-앤디 워홀과 피터 솔, 니콜라스 크루세이크, 재스퍼 존스, 로이 리히텐슈타인 등 이들 중에서 만화를 주제로 다룬 대표적인 작가인 리히텐슈타인은 만화에서 발췌한 장면, 즉 디즈니 만화, 로맨틱 만화 등을 그의 작품에서 주제로 다루고 있음을 알 수 있다. 그는 혼란스럽게 연속되는 연재만화의 장면을 소재로 하여 명료하게 정리된 디자인을 추구하였다.
③ 상징적인 이미지
팝아트 작가들은 주변의 일상적인 소재 등을 통하여 사회적 이미지를 재현하였다. 이는 공동 사회적인 연대감을 촉구한 것이었다. 팝아트 자체가 현대 문화의 산물이기 때문에 현대 사회의 대중문화가 상징적인 이미지로 작품에 표현되었다.
④ 에로틱적인 이미지
현대 사회에서는 상업적 전달 메시지로 가장 큰 영향을 미치는 성을 이용한 상품의 이미지르 상징화 하였다.
(2) 기법적인 측면의 특성
① 이미지 확대
팝아트 작가인 제임스 로젠퀴스트는 이미지 확대 기법으로 인한 스케일의 변화는 극적인 가능성을 시사함을 직시하였다. 또 다른 작가 로이 리히텐슈타인은 확대경을 사용하여 소재를 확대시켰으며 스크린을 사용하여 인쇄공정과정에서 생기는 벤 데이 망정까지 그려 넣었다.
② 이미지 반복
비개성적인 방법으로 실크스크린기법을 사용하여 특정 이미지의 똑같은 반복 대신에 색채 레이아웃의 변화를 통한 반복으로 내용을 강화시키고 통일성을 추구하여

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