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중음악은 클래식과 경쟁하는 음악이 아닌 대중들과 호흡하는 음악이 되어야 한다. 사람들의 가장 가까이에서 불려지고 들려지는 음악으로써의 자리를 지켜나가는 것이 가장 중요할 것이다.
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실효성이 높지 않을까.
혹자는 말했다. 음악은 ‘유일한 합법적 마약’이라고. 이런 마약이라면 늘 함께여도 좋을 것만 같은데, 그 안에서 장르의 수준을 운운하며 양립하는 모습은 절로 눈살을 찌푸리게 한다. 모쪼록 예술의 전당이 다양한
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나타내주는 징표인 것이다. 각 장르는 서로간의 진입장벽을 높게 쌓는 것이 아니라 화합하고 소통하여 음악을 다양한 대중들의 취향과 선호로 인지시킬 수 있는 ‘음악 대중화’ 라는 공통 담론을 형성해야 한다. 그래야만이 21세기 누구나
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대중가요를 열광적으로 수용하는 것은 지극히 자연스러운 현상이라 할 수 있다. 문제가 되는 것은 청소년들을 정당한 문화적 주체로 인정하 기보다는 이윤추구의 공략 대상으로만 간주하여 그들의 정서를 점차 황폐화시키고 있다는 것이다.
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우리나라 대중음악의 발전도 이탈리아 못지 않게 세계화 될 수 있을 거라 생각한다.
위에서 살펴본 것처럼 우리의 대중음악은 많은 문제점을 안고 있다. 이러한 문제점을 극복하기 위한 대안으로 3가지 정도를 생각해봤다. 첫째 음악성 있는
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대중예술이라고 생각한다.
【참고문헌】
원용진, 『대중 문화의 패러다임』, 한나래, 1996 1. 서론
2. 시대정서와 흐름을 같이 해 온 대중예술사
3. 서태지를 통해 바라본 1990년대 우리의 대중음악
4. 1990년대 이후 대중과 문화의 접점
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, 이 작품은 향토색과 저항정신, 시적인 분위기 등이 잘 어우러진 우리 영화사의 걸작이라고 말할 수 있다. *대중가요
기원
트로트
엔카
*영화
처음 영화를 발명한 사람?
첫 영화의 모습
극장의 풍경
아리랑과 임자 없는 나룻배
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들과 대중가수들에게 공감을 얻기에는 부족하다.
지금 우리나라 음악계에 필요한 것은 단순히 대중가수들의 예술의전당 공연 허용이 아니다. 순수음악에 국민들이 관심을 가질 수 있도록 후원과 권장이 필요하고 대중음악이 전문화된 공연
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지 않던가. 과거의 춤만 잘 추고 노래는 립씽크로 대충 때우는 가수들이 점차 설 자리가 없다. 앞으로 공연문화의 매니아층 형성과 라이브 형식의 방송이 음악성 있는 가수들의 등장을 재촉할 것이다. 마지막으로 앞에서 제시한 대중음악의
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음악은 다름 아닌 동요(?)였다. 진정한 대중음악의 의미를 다시 한번 곰곰이 생각해 보게 하는 세기말 마지막 사건이었다.
지금까지 일본의 음악과 그 음악을 주도한 음악 산업에 대해서 간략하게나마 알아보았다. 일본음악 산업과 우리나라
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