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미술과(미술교육)의 교육내용
1. 미적체험
1) 자연미와 조형미의 조화 이해
2) 미술과 생활의 관계 이해
2. 표현
1) 주제 표현
2) 표현 방법
3) 조형 요소와 원리
4) 표현 재료와 용구
3. 감상
1) 미술품 감상
2) 미술 문화 유산 이해
Ⅵ. 중
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미술과(미술교육, 미술수업)의 목표
Ⅳ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 이론
1. 미적 교육론
2. 정서 교육론
3. 창조 교육론
4. 개성 교육론
Ⅴ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 내용 분류
1. 재료, 용구와 제작 과정
2. 시각적 구조
3. 주제
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미술의 관심과 이해의 제고를 위한 제재 선정과 지도방법 등에 유의해야 하는데, 발상 지도나 작품 감상을 할 때 전통 미술작품을 제시 및 고유의 명절이나 놀이 및 의상을 제재로 선정 지도함으로써, 우리의 전통 미술과 풍속 등 고유문화에
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미술관, 전시장 등을 한 학기에 1회 이상 관람한다.
④ 멀티미디어를 활용하여 학습효과를 높인다.
⑤ ‘미적체험’ 및 ‘표현’ 영역과의 연계성을 고려한다.
⑥ 서로의 작품과 미술품을 존중하도록 한다.
참고문헌
◇ 교대 미술교육 편찬위
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미술가에 의하여 만들어진 감상작품과 학생작품의 비율을 적절히 안배하는 것은 매우 중요한 교육적 의미를 지니게 된다. 즉, 제시된 내용이 추구하는 목표에 부합되도록 각 항목별로 충분한 검토를 거쳐 교과서에 도판을 실어야만 한다.
한
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미술비평과 미학을 알아보면 다음과 같다.
내용 기준
미술 비평과 미학
수준1
개인적인 방식으로 미술 작품에 반응한다.
수준2
기호에 대한 이유를 가지고 미술 작품에 반응한다.
수준3
미술작품의 주요한 특징에 대해 반응한다.
수준4
미술
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미술 작품을 하나 골라, 해당 작품과 작가에 대해 서술하시오. 작품과 작가에 대해 설명할 때, 해당 작가 및 작품의 시대와 연관을 지어서 해당 미술사적 시대에서 작품 및 작가가 어떤 의미가 있는지 설명하시오.
1) 미술 작품
미술은 그리스
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미술’
1) 미적체험
2) 표현
3) 감상
Ⅴ. 미술교과서의 영역
1. 미술과 생활
2. 느낌 나타내기
3. 상상하여 나타내기
4. 보고 나타내기
5. 꾸미기와 만들기
6. 붓글씨로 나타내기
7. 작품 감상
Ⅵ. 미술교과서의 활용
Ⅶ. 향후 미술교과
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미술과(미술교육)의 역할
1. 미술은 세계를 배워 가는 하나의 언어이며, 그 시각언어는 개인과 지역, 시대에 따라 다르게 표현될 수 있다는 문화의 다양성을 배우기 위한 것이다
2. 미술은 시각언어로 세계의 특성(구조, 형이나 색 등의 조형
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작품을 본 느낌을 말해봅시다.
T: 맞습니다. 어떤 그림은 성의 없는 낙서처럼 보이기도 합니다. 하지만 이 그림들은 미술품 경매시장에서 모두 높은 가격에 팔리고 있습니다. 이유가 무엇일까요?
T: 그럼 이유를 알아볼까요?
T: 우리가 지금 살
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