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3. 선의 표현
4. 변화
5. 원근표현
6. 색의 표현
1) 중색과 혼색
2) 색의 대비
3) 밝다는 것은 어둠에서
4) 붓 자국의 리듬
5) 그림자의 표현
Ⅶ. 수채화의 채색기법
1. 투명 수채화
2. 불투명 수채화
Ⅷ. 수채화의 지도방법
참고문헌
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수채화 기본 테크닉, 우람
이규선 외(2000), 미술교육학, 한국미술교과교육학회, 교육과학사
조영남(2007), 현대인도 못 알아먹는 현대미술, 한길사 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 수채화의 의미
Ⅲ. 수채화의 목표
Ⅳ. 수채화의 용구
1. 붓
2. 물감
3. 파
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수묵화
1. 수묵화의 특성
2. 수묵화의 표현 기법
3. 모필붓의 특성과 사용법
4. 화선지의 특성과 사용법
5. 조묵 방법
6. 선에 대한 지도
Ⅱ. 미술 회화 수채화
1. 수채화의 역사
2. 수채화의 특질
3. 수채화의 장점
4. 수채화의 결점
Ⅲ.
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채색의 조화가 잘 이루어지는가?
농도 조절 방법을 잘 알고 실행할 수 있는가?
첨부 자료 1】부채에 사용될 도안
첨부 자료 2】학생 이름 낙관 1 단원명
2 단원의 개관
3 단원의 목표
4 단원 지도 계획
5 단원 평가 계획
6 수업자 의
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채색하기
수채화 물감을 엷게 칠하기
2. 기타 흥미 유발 자료
먹물 떨어뜨리기, 먹물 불기, 먹물 흘리기, 먹물 번지기, 먹물 찍기, 먹물 뿌리기
3. 선 긋기
필력을 기르는 데 필수적이며 수묵화의 기초 기능
4. 점 찍기
점을 찍는 방법 또한
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설정의 이유
1-2. 단원의 학습 목표
2. 학생관
3. 지도상의 유의점
4. 차시별 학습 지도 계획
5. 본시 교수 - 학습 과정안
6. 학습 평가
- 보충학습 -
1.캐릭터의의미
2.종류
3.만화와의 차이점
4.캐릭터 그리는 방법
5.실제변화
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수묵화의 분류와 특징
1. 표현기법에 따른 분류
1) 수묵화
2) 수묵담채화
3) 수묵채색화
4) 진채화(농채화)
2. 수묵화의 특징
3. 여백과 낙관
Ⅲ. 수묵화의 원리
Ⅳ. 수묵화교육(수묵화지도)의 필요성
Ⅴ. 수묵화교육(수묵화지도)의 기
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지도(한국전통회화교육)의 교수학습방법
1. 교수?학습 목표
2. 교수?학습 대상
3. 교수?학습 과정
1) 도입 단계
2) 전개 단계
3) 정리 단계
4. 교수·학습 방법
5. 교사의 역할
1) 학습목표를 성취하도록 유도하는 매개자의 역할
2) 학습활동
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수채화의 단계
1. 초벌단계
2. 초벌단계2
3. 중첩단계
4. 완성단계
Ⅴ. 수채화의 재료
Ⅵ. 수채화와 유화
Ⅶ. 수채화의 감상
1. 이인성 그림《계산동 성당》
2. "P.세잔 그림《생 빅투아르, 레로브에서의 조망》
Ⅷ. 수채화의 채색방법
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수채화, 미진사 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 수채화의 특질
Ⅲ. 수채화의 역사
Ⅳ. 수채화의 단계
1. 초벌단계
2. 초벌단계2
3. 중첩단계
4. 완성단계
Ⅴ. 수채화의 기법
1. 스케치
2. 구도
3. 선의 표현
4. 변화
5. 원근표현
6. 색의 표현
1) 중색
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