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미술을 경멸했고, 박물관에 걸려있던 뭉크의 그림들을 떼어내 헐값에 팔아버렸다. 그것도 모자라 1937년에는 뭉크의 작품들을 타이틀부터 부정적인 이미지를 풍기는 ‘퇴폐미술전’이라는 전시회에 내걸기까지 했다. 소비자 심리학에서는 사
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미술사(동굴벽화에서 비디오 아트까지)
4. 인상주의 와 드가를 알고서...
철저한 현실주의자이며 풍부하고 아름다운 미적 찬미보다 과학적 측면의 객관화된 사실 속에 철저히 주관적 이해를 감성적으로 표현하려고 하였다
드가의 그림은 즉석
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인상주의는 손의 자유로움과 터치를 숙련시킬 수 있고, 팝아트를 통해서는 현대적 감각과 미술의 역할에 대하여 공부할 수 있다. 이러한 사조를 선정한 뒤에 자기가 원하는 작가를 한명씩 선정하여 그 화풍과 이념을 살펴 본 뒤에 그러한 작
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미술사조에 대해서 알아보았다. 프랑스 대표 화가들의 작품을 보면서 많은 것을 느꼈다. 대부분 화가들은 모두 시대를 앞서나간 사람들이고, 그에 따른 비판과 조롱을 받았지만 자신만의 색깔이 확실했고 그것을 꾸준히 작품 활동을 통해 드
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나19 팬데믹 이후 온라인 전시와 가상 미술관이 일상화되면서 시공간의 제약을 넘어선 새로운 감상 가능성이 열리고 있다. 이러한 기술적 변화는 감상법의 새로운 패러다임을 요구하며, 전통적 접근과 디지털 접근의 장점을 결합한 하이브리
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트 Pop Art
포플러 아트(Popular Art), 즉 대중적인 이미지를 사용한 미술로 1960년대 초에 일어나 미국의미술계를 지배한 양식.
50년대를 휩쓴 추상 표현 주위가, 애매하고 주관적인 미학을 작고 있는 데에 반발한 것이다.
모노하(Monoha 物體波)
\'60
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그 시대적 상황을 담고 싶어 했던 것이었다. 1. 마네는 누구인가 ?
2. 파리의 시대적 상황과 미술사조
3. 올랭피아의 등장
4. 올랭피아에 대한 반응
5. 작품 분석
(자유 / 평등 / 박애를 말하다)
6. 올랭피아의 웃음과 눈빛의 의미
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미술의 고귀함은 작품의 주제만의 문제도, 대상이나 방법에 기인하는 것도 아니라고 주장했다. 그에게 있어 미술이란 미술가의 창조적 사고, 변형능력, 그리고 미술이 아닌 것에서 미술을 창조해내는 능력이 미술의 문제가 되었다. 이런 그의
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오토마티슴(automatisme:자동기술법)은 설사 보는 사람이 거기에 갖가지 기지의 영상을 찾아냈다 하더라도 제작의 과정 그 자체는 순수한 추상적 충동에 가깝기 때문이다. 1.추상주의의 태동
2. 특징
3. 추상주의 작가.
4.끼친 영향
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그 미술을 부정하던지 등의 형태로 반드시 기존 미술을 대신하는 새로운 미술이 등장하여 발전해왔던 것이다. 즉, 미술은 물 흘러가듯이 저절로 변화하는 것이 아니라 작가들이 기존미술에 대한 비판과 분석, 새로운 미술분야의 연구 등을 통
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