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의식의 변화
1)소비지향사회로의 이행
2)새로운 라이프스타일의 출현
3)새로운 소재의 출현
2. 20세기 미술과 현대패션에의 활용
1)미래주의(Futurisme)
2)큐비즘(Cubism)
3)초현실주의(Surrealism)
4)키네틱 아트
5)추상표현주의
6)팝아트
7)포스트
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의 묘미
쟈코메티(걷는 남자)-인체를 가늘게 단순화
브랑쿠시(공간의 새)-극도의 단순화
콜더(움직이는 모빌)-스태빌
마욜(지중해)-부드러운 곡선과 양감 표현
팝아트
: 대중적 소재를 상업적 기법으로 표현
1960년대 초에 미국과 영국에서 등장
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의에 의존, 큐비즘 추상의 지적 조행개념을 전도시키면서, 그 평면공간을 수단으로 생각한다기 보다 과정을 우선시하는 회화적 드로잉의 독특한 양식을 발견하게 되었다.
팝아트
팝아트는 영국에서는 젊은 예술가를 중심으로 미국적 대중
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발달 하면서 애니메이션도 발달 되고 있다.
그러면서 자연히 영상 디자인도 발달 되고 있다.
이 중에서도 디자인에 많이 영향 받는 것은 광고 디자인이다.
대중들은 단 30초의 광고만을 보고 그 상품에 관심을 가지게 된다. 그러므로 광고 디자
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의 주제로 사용하는 미술. 50년대 말 국제적인 미술 운동으로 발전한다.
팝 아트가 상업성, 상징성을 갖는 반면 옵 아트는 순수한 시각적 작품에 몰두하였으며 다이나믹한 빛과 색의 변조가능성을 추구하였다.
가장 큰 특징은 시각적 착각의
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의 모습을 사실적으로 나타내는 것이 아니라, 사물에서 느낀 감정이나 사물의 가장 본질적인 요소를 찾아내어 형태와 색채, 질감 등의 순수한 조형 요소만으로 표현하는 것 이에요. ((작가는 물감을 뿌리거나 흘리고 또는 자연의 이미지를 크
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아트의 형성 배경
1) 미니멀 아트에 영향을 준 예술사조
2) 현상학의 영향
3. 미니멀리즘의 특성
1) 환원성
2) 물체성
3) 반복성
4) 비내부성
4. 미니멀리즘의 내적 가치
1) 공간·시간의 무한
2) 모노하(物派)의 관계적 만남
3) 음양(陰陽)적
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의( Expressionism )
입체파( Cubism )
순수주의( Purism )
오르피즘 ( Orphism )
미래주의 ( Futurism )
소용돌이파( Vorticism )
다다 ( DaDa )
초현실주의 ( Surrealism )
절대주의 ( Suprematism )
구성주의 ( Constructivism )
키네틱 아트 ( Kinetic art )
팝아트 (Pop
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의 현상들을 차용하여 시각적으로 표현하고 있기 때문에 한층 쉽게 대중과의 공감대를 형성할 수 있다. 한편 윤진은「포스트모던 시대의 대중문화」에서 네오 팝 아트가 대중과 공감할 수 있는 배경에 대하여 “대중문화의 현상들이 대중과
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ART
SINCE 1956
≪ 그 림 ≫
팝아트는 어떤 모습일까?
POP Art는 일상적이다.
순수미술은 초현실적이다.
≪ … 중 략 … ≫
Q1. 팝아트, 순수미술과 무엇이 달랐을까요?
POP Art는 일상적이다.
POP Art는
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