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한 산과 언덕의 표면 처리에는 단선점준이 엿보여 16세기 특징을 드러냈다.
도판22 소상팔경도 산시청람
중경에 뿌연 아지랑이가 끼어있고 그 속에 산시의 모습이 드러나 있다.
도판23 소상팔경도 연사모종
불사의 거물들과 탑이 중경에 자리
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아떨어졌기 때문이기도 하다. 색을 많이 써서 화사한 그림을 좋아하는 나로서는 꽃과 풀, 그리고 소녀와 아기가 주가 되는 그림 앞에서 두근거리며 좋아 했던 게 당연한거였다. 물론 같이 갔었던 친구들도 다들 마음에 들어 했었다. 지금 생각
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조선시대 화가, 시대적 반항아 " 최 북 "과 작품탐구
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┃ 시작하는 말 1
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한국화에 대한 관심이 생소했던 어릴 때에는 우리 한국화에는 색조가 없는 줄만
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뜻.
②전신론
정신을 전한다는 뜻. 고개지가 안물화를 중심으로 전신론의 기초를 이룸.
고개지: 정신이 전해져 그림으로 드러남. - 이형사신: 형상으로써 정신의 경지를 그리는 것
- 천상묘득: 생각을 옮겨 묘를 얻어야 좋은 그림이 될 수 있다
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나열형 구도를 생각 할 수가 있다.
민화에서 제일 많이 쓰는 것이 꽃과 새그림이다. 화려하고 예쁜 꽃돌을 집안에다가 두고 계속 즐기면서, 언제나 보고 즐기려고 했던 사람들의 심리, 이런것들이 기인하려 했다.
화조도
화조도 같은경우는
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사용하는, 전통적인 재료와 도구의 사용을 떠올린다. 그러나 한국화의 지도란 사물을 보는 태도와 시각을 한국적인 사고로 보아야 하며 그런 감정을 표현하는 것이 한국화이다.
우리는 요즈음 전통 음식의 훌륭함을 말할 때 그 음식이 한국
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여 팔았는데 이 풍속화는 기산 김준근이 도맡아 제작하였다.그리고 외국에서 가장 많이 알려진 조신시대 화가가 되었다. 봉건적 신분사회의 산물인 풍속화는 봉건적 신분차별을 벗어나고자 하는 수단이 되기도 했다. 전통적인 틀 속에서 벗
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요하게 여기지 않고 평면적이며, 텃치와 선, 여백과 공간을 중요하게 여기였다.
서양화의 특징인 논리적이고 과학적인 원근법을 사용하기보다 여백과 정신을 강조하고 있다.
마지막으로, 한국화란 명칭에 이러한 사연이 있을 줄은 몰랐다. 일
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와 화원을 가리지 않고 제자를 길러내었는데, 추사화파를 계승한 이들로는 우봉 조희룡(17971859)소치 허유(18091892)고람 전기(18251854) 등이 있으며 흥선대원군 이하응(18201898)과 운미 민영익(18601914)의 문인화도 같은 경향을 띄었다. 이렇듯 그의
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취하게 만드는 어떤 신비한 힘이 있다고 믿는 것이다. 수묵에 대한 이런 신념을 가진 사람들이 서양화와 자신들이 그린 그림을 동일한 범주 속에 넣으려 하지 않는다는 것은 당연하다. 하지만 이런 신념만으로 \'한국화\'의 독자성이 정당화될
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