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레오나르도 다빈치와 그밖의 많은 작가에 의해 회화와 조각을 새로운 수준까지 향상시키고, 전성기 르네상스의 고전적 양식을 발전시켰는 데 이것을 고전예술의 모범에서 크게 영향을 받았다. 이 시대 작품은 고전 양식과 비교될 수 있으나
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르네상스 예술의 이념은 이후 오랜 기간에 걸쳐 서양 예술의 지도이념으로 기능하게 되며, 이로부터 소위 고전주의 예술의 이념이 자라나오게 된다.
이러한 아카데미적 회화는 회화의 '지식'으로서의 성격을 강조하기 위해 '선'을 통한 드로
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르네상스인’이라는 기본조건은 갖춰진 셈이다. 그런데 무엇보다 샤갈이 20세기의 레오나르도 다빈치라고 생각한 이유는 그의 활동영역 때문이다. 그는 회화에서도 천부적인 재능이 있었지만, 시인이자 음악가이고, 디자이너이며, 무대장치
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1. 르네상스의 예술가들의 사회적 위치
2. 르네상스 시대의 건축가들
초기
(1) 필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi 1404～1472)
성기
(2) 레오나드로 다빈치 (Leonardo Davinci 1452～1519)
(3) 도나토 브라만테 (Donato Bramante 1444. ??~ 1514. 4. 11
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르네상스 예술의 이념은 이후 오랜 기간에 걸쳐 서양 예술의 지도이념으로 기능하게 되며, 이로부터 소위 고전주의 예술의 이념이 자라나오게 된다.
■이러한 아카데미적 회화는 회화의 '지식'으로서의 성격을 강조하기 위해 '선'을 통한 드
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독특한 미적 가치를 창출시킴
ex) 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 등이 이 시기 등장한 대표적 예술 가들 1. 르네상스 시대의 역사적 배경
2. 인문주의 교육의 변천
3. 에라스무스 ( 교육사상가 )
4. 르네상스의 영향과 한계
5. 퀴 즈
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상스가 온 것이 아닌가 생각이 된다.
우린 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘라 등의 거장들의 명성에 짓눌려서 르네상스를 단편적으로 보기 쉬운데 르네상스가 가능하도록 만든 메디치가의 노력과 땀들 그들이 350여 년을 이어간 힘이
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레오나르도 다빈치와 그 밖의 많은 작가에 의해 회화와 조각을 새로운 수준까지 향상시키고, 성기 르네상스의 고전적 양식을 발전시켰는데 이것을 고전예술의 모범에서 크게 영향을 받았다. 이 시대 작품은 고전 양식과 비교될 수 있으나 다
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렘브란트의 「야경」,「자화상」등은 바로크 미술의 절정이라고 볼 수 있다.
바로크는 16세기 고전적 르네상스의 조화·균형·완결성 등에 대해 경탄과 현혹을 지향하여 양감, 광채, 동감에 호소하고 있다. 그리하여 건축에서는 거대한 양식,
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르네상스 시대의 사회문화적 제상황을 연구함으로써 얻을 수 있다. 즉 당시 피렌체의 인문주의자들은 아리스토텔레스가 멜랑콜리에 대해 언급한 글을 플라톤의 '신적인 광기'와 동일시하였는데 뒤러는 이같은 신플라톤주의의 관점을 받아들
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