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작품의 경우 일반사람들이 보면 단순히 마릴린먼로의 사진을 복사하였으며 단순히 아름답다 혹은 새로운 관점을 통해 미술작품이 만들어졌구나라고 생각할 수밖에 없기 때문이다. 이러한 의미를 알기 위해서는 그 바탕이 되는 이론들을 배
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작품을 보고 개인의 실존을 깨닫게 된다. 어떤 사람은 단 한 번의 작품에서도 자신의 감정을 느끼기도 하며 저항이 강한 사람은 더 오랜 시간이 걸린다.
3/ 자료의 영속성을 들 수 있다.
미술작품은 보관이 가능하기 때문에 아동이 만든 작품
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미술작품은 “예술가”, 즉 불가사의하고, 수수께끼같고 신비롭기까지 한 존재로부터 태어난다. 진정한 작품은 예술가로부터 분리되어, 자율적인 삶을 획득하며, 영혼의 숨결로 인해서 살아있는 독자적인 개체, 즉 진정한 의미에서 살아있는
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클래스 올덴버그(Claes Oldenberg 1929- )
Ⅵ. 대중문화 이미지를 차용한 한국
1. 팝아트(Pop Art)가 수용된 배경
2. 한국 팝아트(Pop Art)의 대표 작가와 작품 분석
① 이동기(1967～ )
② 손동현(1980～ )
③ 홍경택(1968～ )
Ⅴ. 결론
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미술이라는매개체를 통해 시각적으로 인식하고 그 의미를 찾을 수 있게 미결문제를 끌어 내는 작업이다.
내담자에게 그림을 그리는 작업뿐만 아니라 치료사가 아닌 내담자 스스로가 자신이 만든 작품에 대한 이해와 인식을 요구하는 것이다.
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미술작품을 하나의 대상이라기보다는 ‘지속’으로 간주했고, 미리 전제되지 않은 이미지가 ‘과정’으로부터 나타나도록 했으며, 특히 미술에서 ‘직접성’을 강조하였다.
앤디 워홀을 위시한 팝아트는 본질적인 의미의 ‘미국회화’라는
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작품을 만드는 과정을 의미하는데 이 과정에서 예술적 가치를 더하게 하는 창의적 사고과정이 일어난다. 이러한 창의성은 무의식 과정에서 일어나며 재료의 선택부터 작품의 완성까지 계속해서 발휘된다.
미술활동은 극히 개인적인 활동으
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의 자율성을 주장하며 구조적 형태로 규명되고 통합되는 것이 훌륭한 미술작품이라고 여겼다. 심리상태의 묘사나 그림의 주제, 어떠한 장면의 재현 등은 비본질적 요소들로서, 제거해야 할 대상이었으며 그 결과 회화적 요소들이 맺는 관계
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미술은 상상력의 세계를 탐구한다.
이들 세가지 사조는 어떤 특정한 양식에 따르는 것이 아니라 일반적인 인간의 기본 태도에 따르는 것이다. 표현주의 화가의 주된 관심사는 인간의 공동사회이며, 추상미술 화가의 경우는 실재의 구조이며,
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미술작품을 통해 개인의 상태를 진단하는데, 이는 개인의 욕구 감정 등 내면상태가 그림이나 미술작품으로 표현되기 때문이다. 진단도구로서 미술은 일종의 투사적 기법으로서 그림의 내용 형태 색 의미 등을 통해 아동발달의 수준과 장
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