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미술로 수용한 미술 사조라고 할 수 있다. 팝아트라는 명칭도 해밀튼의 사진 콜라주 작품에서 유래하여 이 파의 비평가 L.앨러웨이가 60년대 뉴욕으로 옮아가 한 무리의 미국작가 작품을 총칭하여 “팝아트”라고 부름으로써 정착되었다.
1950
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의미, 2005
○ 정끝별, 패러디시학, 문학세계사, 1997
○ Linda Hutcheon 저, 김상구·윤여복 역, 패로디 이론, 서울, 문예출판사, 1992 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 패러디의 개념
Ⅲ. 패러디의 특성
Ⅳ. 패러디와 포스트모더니즘
Ⅴ. 패러디와 저작권
1. 패
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미술관의 주요 사업으로 정해놓고 있다.
법령을 간단히 살펴보면
일반적으로 박물관 또는 미술관 자료 100점(작품)이상,
학예연구원으로 해석되는 큐레이터의 1인 이상의 확보,
그리고 일정한 크기의 건물 및 토지 100㎡ 이상의 전시실 또는
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미술과 미적체험 지도자료(교수자료)
1. 자료의 필요성
2. 자료의 목적
3. 자료의 특징
1) 주 자료의 특징
2) 보조 자료의 특징
4. 자료의 효과
1) 교사 측면
2) 학생 측면
Ⅶ. 음악과 체험중심 지도자료(교수자료)
1. 필요성
2. 내용
3. 방법
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미술관 교육프로그램 현황
4. 어린이 박물관?미술관 교육 특징과 방향
Ⅲ. 미술심리치료와 유아교육
1. 색채에 나타나는 유아심리
1) 색채가 주는 의미
2) 유아의 심리에 쉽게 접근하는 색채
2. 색채 분석
Ⅳ. 개선안과 과
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의미와 전망”, 삼성경제 연구소, 2006.8
홍효진, “컨버전스 시대의 디지털콘텐츠 시장”, 한국전산원, 2006.6
임순옥, “UCC의 국내외 동향”, 정보통신정책, 2007.3
오세근, “서비스 측면에서 본 UCC 패러다임”, 주간기술동향 1291호, 2007.4
http://www
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구조
(3) 문화 예술조직의 행동
(4) 문화 예술의 가격과 투자수익성
(5) 문화 예술에의 공적 원조
3) 사고방식의 전환
(1) 예술의 가격 문제
(2) 공적 지원과 예술가의 소득수준의 관계 문제
(3) 문화산업에서의 기술의 진보
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저작권 보호의 실제 수혜를 판권을 가진 사업자(방송사, 유통업자)가 독차지하고 최초의 아이디어 소유자나 원작자가 외면당하는 관행이 경쟁력 저해
- 원작자와 1차 저작자를 우선적으로 인정하고 준중하는 분위기의 조성 없이는 작품성을
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미술감상의 효과
1. 경험차원으로 어린이가 그 작품을 어떻게 느끼는지 이야기를 나눈다
2. 작품의 형태적 구조를 이해하는데 도움이 된다
3. 상징적인 차원을 이해시키도록 한다
4. 주제를 파악할 수 있도록 도와준다
5. 재료를 관찰하도록
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미술의 가치
현대사회에서 미술품은 존재 자체만으로 가치를 지니기 보다, ‘미술시장’ 속에서 거래 되면서 가치가 부여됨
- “미술작품의 가치를 말해주는 지표는 단 하나 뿐이다. 작품이 판매되는 현장이 바로 그것이다”(인상파 화가
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