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미켈란젤로의 작품보다 앤디워홀의 작품이 더 진화되었다고 볼 수 있을까? 문학사나 미술사에서는 시간상의 계열에 따라 늦게 출현한 예술기법이 더욱 진화된 것처럼 설명하기도 한다. 그런데 현대의 어떤 이는 미켈란젤로의 작품을, 다른
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미켈란젤로 (1475～1565)
미켈란젤로는 3백 편이 넘는 소네트를 썼는데, 그 대부분은 게르라르도 페리니와 페보 디 포기오와 같은 젊은이들에게 보내졌다. 57살 때인 1532년 토아스 르 카발리에리라는 젊은 귀족을 만난 미켈란젤로는 나머지 생애
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미켈란젤로(Michelangelo), 지오토(Giotto), 오르카냐(Orcagna), 마사초(Masaccio), 프라 안젤리코(Fra Angello), 보티첼리(Botticelli), 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)가 살던 도시이다. 예술과 역사와 문학의 도시인 것이다. 회화와 조각과 건축과 시에서, 그
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미켈란젤로보다 위대하다고 말하는 것은 아니다. 이들은 모두 서로 다른 발전의 단계에서 자신이 속한 시대의 찬란한 예술을 창조했기 때문에 그 우열을 나눌 수 없다. 그러나 미켈란젤로의 시대는 결국 헨리 무어의 시대로 대체되고 말았으
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펠리니]
펠리니의 지옥 <달콤한 인생> ....... 이탈리아, 페데리코 펠리니, 1959
[미켈란젤로 안토니오니]
전후사회의 인간관계 <일식> ..... 이탈리아, 미켈란젤로 안토니오니, 1962
도시, 여성, 모더니즘 - 미켈란젤로 안토니오니
**한글97
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레오나르도 다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로가 우리에게 잘 알려져 있다. 비로소 화가는 가장 고귀한 예술가로 인식되고 이들이 완성한 회화 세계는 이간 존엄성과 위대성을 새롭게 규명하게 된는 시대가 도래 한 것이다.
후기에 등장한 미켈란
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보면서
먼저, 생각보다 도나텔로에 관한 자료는 많은 편이 아니었다는 것에 많이 놀랐다. 다빈치와 미켈란젤로 등 다른 쟁쟁한 예술가들 때문에 빛이 가려 그렇게 된 게 아닌가 싶었다. 또 도나텔로는 르네상스의 천재 예술가로 뽑히는 나머
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암법, 그리고 정확한 뎃생에 의한 숭고함은 재능과 자신감으로 이룩한 이상주의라고 볼 수 있다.
그리고 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치와 더불어 르네상스 3대 화가인 라파엘로 또한 르네상스의 목표인 조화와 균형을 아름답게 구현하였다.
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Giorgio Vasari (1511~1574)
1511 토스카나 지방의 아레쪼 출신
1524 피렌체, 사르토 문하에서 회화를 배움
이후 미켈란젤로의 가르침과 메디치가의 원조를 받으며 회화, 조각,건축에 종사
많은 프레스코화 제작, 우피치 궁 설계 등의 대형 작
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술사>> 예경, 2002. 103쪽 부분 발췌
2) 독일의 르네상스
네덜란드 화가들의 독창성에 한걸음 뒤쳐져 있었던 독일의 화가들은 16세기 초반부터 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로의 업적에 비견할 만한 회화적 발전을 이루어 내면서, 북유럽
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