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복식의 경우 이전의 드라마에서 화려하게 나온 것을 본적이 있어서 그러한 듯 하다. (그러나 조금 독특하다고 느꼈던 점은 ‘황진이’드라마에서 장근석이 입었던 한복의 색깔은 연두색등으로 지금껏 보아왔던 전통적 복식의 색과는 조금 달
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1. 장식요소
2. 공간요소
Ⅴ. 아르누보의 복식
1. Silhouette의 변화
2. 비대칭구조(Asymmetric Design)의 출현
3. 장식의 단순화
4. 직물문양 및 장신구 Design의 변화
1) 직물
2) 장신구
Ⅵ. 아르누보의 문화와 예술사조
Ⅶ. 결론
참고문헌
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디자인협의회, 한국디지털디자인학회, 춘계학술대회. 2006,05.
최현주 외 1명. [레저, 스포츠편: 문화상품으로서 “탈춤”의 가치와 가능성], {한국사회체육학회지} 제 36호, 2009
<京劇常識>, 文彙出版社, 2008
(2) 신문 기사 및 웹사이트
[연합뉴
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복식문화사, 교문사, 2005 개정판
채금석, 패션 디자인 실무, 교문사, 1999
유송옥 외, 복식 문화, 교문사, 1996
신인수 외, 현대 패션의 이해, 교학연구사, 2003
김칠순 외, 패션디자인, 교문사, 2005
이전숙 외, 현대인의 패션, 교문사, 2003
정삼호, 현
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복식에서 보이는 색채의 특성은 오행사상을 기본으로 하여 계급과 신분에 따라 색채를 달리 사용하였다. 왕권이 지배하던 국가의 공통적인 문화현상으로, 복색에 대한 금색(禁色) 조치는 한국인들의 전통 복색에 많은 도움을 주었다.
백색을
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디자인
디자인올림픽을 견학하였을 때 불교미술과 관련된 디자인들이 많을 것 같았는데 거의 없어서 아쉬웠다. 그래도 강의가 불교 및 전통공예품 몇 점이 있어서 주
의깊게 관람을 했다. 벽면에 걸린 초제 민예품으로 죽부인과 짚신 등에 대
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디자인 교육 학교를 세워 예술적으로 재능이 있는 남, 여를 교육시켜 창의적으로 활동할 수 있는 공예가로 양성하며 철저한 교육 훈련을 시켰고 이 결과 바우하우스의 디자인 교육은 불과 10여명의 교수진과 200명 내외의 학생들로 구성되었던
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전통 장신구, 대운사
최준자 : 장신구의 세계, 예경출판 Ⅰ. 장신구의 변화상
Ⅱ. 장신구의 정의
Ⅲ. 장신구의 기원과 역사
1. 삼국시대 장신구
2. 통일신라시대 장신구
1) 관모(冠帽)
2) 소(梳)
3) 채(釵)
3. 고려시대 장신구
4. 조선
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역동-수용-변화의 정신, 원리 및 방법관련 가치
4. 기타
1) 자주성의 의식
2) 지속적인 노력
3) 총체적인 시각
4) 전통 조형가치의 폭넓은 적용
5) 국가적 차원의 디자인문화 정책 필요
6) 과거의 우수한 문화제품들의 해외홍보
5. 결론
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디자인사\', 미진사 Ⅰ. 서 론
1. 모더니즘의 정의
2. 모더니즘과 한국적 디자인
Ⅱ. 본 론
1. 산업 발전과 산업 디자인의 등장
2. 상공 미술전람회와 디자인 계몽
3. 민간 디자인 진흥 기관의 출현
4. 사단법인 한국공예디자인연구소
5.
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