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하였다. 뿐만 아니라 추상 표현주의 이후에도 회와는 작용과 반작용을 거치면서 변화해나갔다. 이 때문에 추상 미술은 단순히 하나의 사조로만 다루어질 수 없는 커다란 혁신이라고 할 수 있다. 인상주의부터 추상표현주의 까지
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화가로 보는 서양미술사 (비잔틴에서 팝아트까지 치마부에에서 앤디 워홀까지), 북로드, 2011.
7. 루시 R. 리퍼드 저, 정상희 역, 팝 아트 (예술과 상품의 경계에 서다), 시공아트, 2011.
8. 박우찬, 서양미술사 속에는 서양미술이 있다, 재원, 2012.&nbs
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미술관2>> 현암사, 1999
W.K퍼거슨 <<르네상스>> 1984
캐롤 스트릭랜드 <<클릭,서양미술사>> 예경, 2002
(그림 15) 미켈란젤로<천지창조>시스틴천정화,1511
바티칸 궁
참고
(그림 16)미켈란젤로<최후의심판>
1534-41,바티칸,
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작품과 다른 화가의 작품 비교하기
(주제별로 다른 전시회와 비교)
2) 예: (2) 향토작가전
이 지방 출신작가들의 작품에서 고향의 맛과 멋을 찾아보고 그들이 사용했던 색과, 형태를 알아보고 실제 수업에서 이것을 이용한 실기 수업, 미술사 수
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후기의 인상주의 화가들에게도 많은 영향을 주었다. 그가 그린 벽화나 그림들은 아직까지도 프랑스 미술계에서 다수 화자되고 있다.
3. 결론
본 보고서에서는 다양한 작가들의 작품과 그에 반영된 프랑스만의 지역적 특성을 구체적으로 살펴
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화가로서 이들은 각각의 방법으로 동양화의 한정된 틀을 깨고 현대 동양화의 신기원을 마련한다. 동시에 박래현은 입체파 조형과 추상실험을 통해, 그리고 천경자는 자전적 경험을 바탕으로 여성적 환상의 세계를 형상화함으로써 여성미술
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미술
① 건축 ② 조각 ③ 회화
2. 르네상스 미술
3. 매너리즘 미술
4. 바로크 미술
5. 로코코 미술
6. 근대 미술
(1) 신 고전주의
(2) 낭만주의
(3) 사실주의
(4) 아르누보
(5) 인상주의
(6) 후기 인상주의
7. 20세기의
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미술분야에서의 페미니즘 정신은 조선 후기 근대 정신을 바탕으로 한 蕙園의 작품에서 그 시발점을 찾고자 했던 것이다.
역사적으로 지배계급은 줄곧 일반 대중에게 대해 기존 사회를 유지시키고자 자신들의 이익을 위한 지배이데올로기를
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미술관 방문시의 사전 학습 내용
2. 전시품을 이용한 학습 사례
1) 한 가지 주제를 가지고 미술관 관람을 할 경우
2) 전시 작품 비교하기
3) 작품 관찰 학습
4) 작품 변형 및 모방하기
5) 기획전의 이용
6) Work Sheets에 의한 감상 활동
3. 후속
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작품에 대해서 토론하고, 감상한 느낌이나 내용 등을 감상지(감상 기록 카드)에 적어 보는 활동은 감상의 세계로 빠져들게 하며, 작품에 대한 감동과 함께 자신의 판단을 더욱 구체화해 줄 것이다.
참고문헌
교육부(1998) - 미술과 교육과정
노
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