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미술들이 이렇게 상업성위주로 흘러간다면 후에 “터너 프라이즈” 에 어느 한 유치원생의 작품도 대상을 타게 되지 않을까 생각한다. 작품의 내용이나 의미는 중요하지 않다. 그것은 화가가 아닌 관람객들이 나름대로 판단하는 것이고 그것
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후의 심판》 등의 벽화군(1305년경)이다. 화면의 간명한 합리적 구성, 인물상의 조형성, 극적 내용의 심리적 표현 등에서 획기적인 기법을 보였다. 그 직후의 걸작은 피렌체의 온니산티성당에 그린 제단화 《장엄한 성모》(우피치미술관 소장)
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미술 - 그리스미술, 로마미술, 중세미술
르네상스, 북유럽 르네상스
바로크
로코코
신고전주의
낭만주의
사실주의
자연주의
인상주의
신인상주의
후기인상주의
야수주의
입체주의
표현주의 - 표현주의, 야수주의, 빈 분리파, 다리
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점묘법이 발견된 것이다. 이 방법에 의해 재현된 자연의 선, 형태, 구조, 공간은 모두 색채원리 하에 통일적인 표현방법을 찾게되는 것이다. 1. 중세서양미술
2. 16세기 서양미술
3. 17세기 서양미술
4. 18세기 미술
5. 19세기 미술
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화가들에 의해 자연 발생적으로 형성된 미술운동이다. 이 운동은 순수 색채의 고양에 주력했고 이 새로운 화법은 1899년, 그룹에서 주도적 인물이었던 마티스에 의해 시작되었다. 그들은 고흐, 고갱, 신인상주의, 세잔 등으로부터 영향을 받았
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작품을 한 미술품 애호가에서 1억3천9백만 달러라는 기록적인 가격에 팔기로 합의한 후 오른쪽 팔꿈치로 구멍을 뚫어버렸다. 안질환이 있어 시야가 좁은 스티브 윈은 평소 말을 하면서 팔로 제스처를 취하는 버릇이 있는 것으로 알려졌다. 사
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미술 작품에 대해 논평하는 것을 꺼린다. 유아의 미술 작품을 비판하게 되고 이 행위로 인해 어린이들의 자아존중감이 손상받게 될지도 모른다는 두려움 때문이다. 따라서 교사들은 어린이들이 미술작품을 가져오면 “참 잘했다” “좋은데
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미술 작품을 꾸준히 관찰하는 것입니다. 이 과정에서 작품의 다양한 요소를 주의 깊게 살펴보며, 그 구성이 주는 시각적 영향을 느껴보세요. 예를 들어, 추상화를 보며 그 안에서 리듬과 균형을 찾거나, 인상파의 그림에서 빛과 색의 변화를
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인상주의의 의의
1. 등가된 화면
2. 주제구속으로부터의 해방
3. 합리성의 전통파괴
4. 풍경화의 확립
5. 화가의 주관성 새로이 대두
Ⅳ. 인상주의 화가들의 특징과 화풍
1. 초기인상주의
2. 신인상주의
3. 후기 인상주의
Ⅴ. 19세
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미술
1. 르네상스 의미와 미술
2. 초기 르네상스 회화 (15세기)
3. 르네상스 - 피렌체 화파
4. 르네상스 - 움부리아 화파
5. 르네상스 - 베네치아 화파
6. 전성기 르네상스 회화(16세기)
7. 르네상스 3대작가 - 미켈란젤로, 레오나
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