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편집 하면서 선영의 죽음에 감정을 실어 놓는 듯 보이기도 한다. 하지만, 이어지는 용현의 암매장 씬으로 넘어가면서 감정을 접고 뒤로 물러서는 냉철함을 지속한다.
첫 영화를 들고 온 윤종찬 감독은 이미 세편의 단편-<플레이백>, <메
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편집은 중복편집이든지, 생략편집이든지 간에 마찬가지이다.
이 씬에서 에이젠슈테인은 쇼트에서 쇼트로 넘어갈 때 수병의 위치를 일부러 부조화시킴으로써 모순적인 공간을 창조한다. 그 수병은 왼쪽 어깨 뒤쪽에서부터 접시를 휘두르는
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편집의 부분에서는 그렇지 않다는 결론을 낼 수 있다. 대열차 강도와 달리 <놈놈놈>에서는 교차편집이 드러나지 않아서 교차편집을 통해서 사건을 전개시켜나가고 이를 통해
마지막, 다양한 샷의 구현은 대열차 강도에 비해 더욱더 다양
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가즈오, 번역 황왕수
한국 시나리오 선집 - 영화 진흥공사발간 Ⅰ. 시나리오
1.영상매체
2.문학적 장치들
3.하위텍스트
4.작가주의
5.영상언어
6.영상편집
7.이야기전달장치
8.시나리오 창작
Ⅱ.실전 시나리오 창작
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깨진 거울은 어느새 샹들리에로 전환되어 피오나의 결혼식 준비 씬으로 넘어가고 피오나의 등 뒤로 갑옷입은 병사의 모형을 조명하더니 병사는 어느새 슈렉이 되어있다. 슈렉과 피오나의 교차편집으로 인하여 떨어져 있는 두 사람(?)이 서로
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씬을 분석해보고자 한다. 씬을 shot by shot으로 하나하나 보면서 분석해 보았는데 컷 수가 너무 많아서 차마 그 수를 다 셀 수 없었지만, ( 때문에 샷을 하나하나 적을 수는 없었다. ) 대략 200컷은 족히 넘어보였다. 그만큼 편집이 빠르게 되어 있
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씬의 시작(fade in)또는 끝(fade out)만을 암시해 준다.
편집은 화면 사건을 창조하는 작업을 의미한다. 이 작업은 사건의 부속품들을 하나의 통일된 스크린의 경험세계로 결합시키는 방법으로서 사건의 설명에 목적을 둔 연속편집과 사건의 강도
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편집이 자주 등장한다.
시간의 변형의 경우
- 영화의 전반부와 후반부에 등장하는데, 전반부에는 단지 시간을 죽이는 모습이지만 후반부에는 개인의 고뇌와 심리적 상태를 반영하고 있다. 특히, 클로즈업과 같이 사용되는 시간의 변형은 배
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씬 다음에는 공작의 하인이 세브린느가 있는 유곽에 와서 여자를 고르는 씬이 이어진다 하인이 등장함으로써 앞서의 성 씬에는 확실한 현실감이 주어진다. 그런데 그런 현실감은 우리의 의도와는 완전히 어긋나는 것이었다. 편집 과정에서
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편집은 물론이고 물심양면으로 그를 도왔다. 히치콕의 명작 곳곳에 엠마의 그림자가 짙게 배어있는 것이다.
히치콕은 자신의 영화에 매번 카메오로 출연할 만큼 기인으로도 유명하다.
근엄하게 의자에 앉아 스텝을 호령하는 모습 대신 낯익
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