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이용한 대표적인 예라고 할 수 있다.
아이러니하게도 미술은 창작자로 하여금 창의성을 요구하는 동시에, 획일적인 미의 기준을 제시한다. 아동 미술도 예외는 아니다. 그러한 상황을 고려할 때 우연의 효과를 이용한 표현 기법은 획일적인
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예상치 못한 기법과 미술적 응용이 가능하다는 것을 깨닫고 깊이 고민해야 할 것이다. Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 떨어뜨리기
2. 데칼코마니
3. 마블링
4. 캘리그라피
5. 번지기
6. 흘리기
7. 그을리기
8. 뜯어내기
9. 염색 기법
10. 실로 나타
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Shematic Stage : 7-9세, 초등 1년에서 3년)
4. 또래집단기(The Gang Age : 9-11세, 초등 3-5년)
5. 의사실기(The Pseudo-Naturalistic Stage : 11-13세, 초등 5년-중등 1년)
6. 결정기(The Period of Decision : 13-17세, 중 1년에서 고 2년)
Ⅷ. 로웬펠드의 사상비판
참고문헌
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들어 있다는 것
2) 석유삼면
3) 석화법
3. 준법
1) 피마준(披麻?)
2) 하엽준(荷葉?)
3) 부벽준(斧劈?)
4) 난시준(亂柴?)
5) 우점준(雨點?)
4. 나무(수)를 그리는 방법
1) 수유사지
2) 수목화법
3) 녹각 화법
5. 수엽을 그리는 법
1) 점엽법
2) 내엽
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중등 1년)
의사실기의 아동들은 손의 움직임이 섬세해지고 재료나 용구를 다루는 능력이 향상된다. 따라서 지금까지 다루어보지 않았던 새로운 재료를 통한 학습에 흥미를 가지며, 좀 더 실생활에 가깝게 느껴지는 주제의 표현이나 재료에 관
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표현력신장
Ⅵ. 미술과 발상지도의 사례
1. 이야기(동화)듣고 그리기-STORY PAINTING
2. 음악(동요)듣고 그리기-MUSIC PAINTING
3. 위인전, 고전 이야기 듣고 그리기
4. 리듬듣고 그리기-FINGER PAINTING
5. 명화에 대한 내용 듣고 그리기
6. 생활적인
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표현의 수단이다
7) 놀이는 그 결과에 대하여 예측할 수 없는 불확실한 활동이다
2. 놀이의 장점
3. 놀이지도 방법의 중요성(윤재백, 조영춘 1998 ; 363)
1) 숨겨진 목표 설정
2) 단계적 지도
3) 다양성 유지
4) 공정한 심판과 규칙 준수
5) 준비
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예술에 대한 관심을 키우고 창의력을 발전시킬 수 있습니다. 가정에서의 미술교육은 아동들에게 예술적인 활동을 즐길 수 있는 환경을 제공하고, 그들의 상상력과 표현력을 발전시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 1. 지역사회 미술교육 환
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표현 욕구를 충족
2. 노작적 사고 활동
3. 정신 집중력이 길러진다
4. 표현 의욕과 표현 능력을 길러준다
5. 복수성
6. 과정의 예술
Ⅲ. 초등학교 미술과 판화교육의 목표
Ⅳ. 초등학교 미술과 판화교육의 내용
1. 1학년
2. 2학년
3. 3학년
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표현 학습
3. 수준별 학습
4. 전통 예술과 현대화의 접목 학습
5. 지그소우(Jigsaw)(협동학습)
6. 팀티칭·코너학습
7. 회화 무늬 등 단서 학습
8. 통합 표현 학습
9. 미술 포토폴리오 수행 학습
10. 민화의 화제(畵題)에 따른 감상 학습
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