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인상주의가 절정에 달했으며, 화가들 간의 결속도 잘 되었던 시기였다. 1886년에 마지막으로 열린 제 8회 인상주의 전시회에 참여한 기존 인상파 화가는 드가와 피사로 뿐 이었고, 르동, 고갱, 쇠라와 같은 새로운 작가들의 작품이 출품되었다.
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인상주의는 1904년을 전후로 관심의 대상이 되었는데 마티스를 비롯한 야수주의 대부분의 화가들과 피카소, 들로네, 칸딘스키, 그리고 미래주의 작가들의 초기작품에 많은 영향을 주었다.
2. 시냑 (Paul Signac 1863-1935)
라와 같은 미술 이념을 함
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인상주의 미술이란 무엇인가?
2. 인상주의 작가소개
1) 오귀스트 르네 로뎅 (Rene-Francois-Auguste Rodin)
2) 부르댈 (Bourdelle, Emile Antoine)
3) 마이욜 (Aristide Maillol)
3. 작품소개
1) 로뎅 작품소개
<생각하는 사람> <지옥의 문
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믿음마저 잃어버린 그는 절망 속에서 모든 사람들과 접촉을 끊고 진지하게 그림을 그리기 시작했고 1880년 드디어 자신의 천직을 발견했다. 1. 고흐의 일생
2. 고흐의 작품
3. 암세테르담 반 고흐 미술관
4. 후기인상주의
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작품 : 인상주의의 창시자 / 네이버
[출처] 문화와 미술 (박일호 지음) 도서 참고
[출처] 네이버 지식백과 - 클로드 오스카 모네
모네가 표현하고자 하는 것은 무엇일까?
모네에 작품을 보면서 감탄을 금치 못했다. 매 순간 바뀌는 모습을 그림
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그 미술을 부정하던지 등의 형태로 반드시 기존 미술을 대신하는 새로운 미술이 등장하여 발전해왔던 것이다. 즉, 미술은 물 흘러가듯이 저절로 변화하는 것이 아니라 작가들이 기존미술에 대한 비판과 분석, 새로운 미술분야의 연구 등을 통
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작품과의 진정한 만남은 기술적 분석과 역사적 지식, 개인적 감동이 조화롭게 결합될 때 가능하다. 작품이 창조된 시대적 맥락을 이해하면서도 현재 우리의 관점에서 새로운 의미를 발견하고, 전문적 지식을 바탕으로 하면서도 개인적 체험
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다. 이 외 파라솔의 여인(유채/82×67Cm, 1893), 마르세유 항의 입구(유채/125×135Cm) 등이 있다.
Ⅳ. 후기인상주의미술(인상파)의 화가와 작품
1. 폴 세잔느[Paul Cezanne / 1839~1906]
그는 미술의 본질에 대한 자신의 이념과 관념으로 평생을 외롭게 바쳐 작
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작품이라고 할 수 있는 것이다.’ (1888년, 캔버스에 유채 , 92 / 73cm , 함부르크 미술관 소장)
Ⅵ. 후기인상주의미술(후기인상파)가 현대 미술에 미친 영향
후기 인상파는 세계 미술사조에 큰 획을 그은 유파로 이후에 일어나는 거의 대부분의 미
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인상주의(후기인상파)가 현대 미술에 미친 영향
후기 인상파는 세계 미술사조에 큰 획을 그은 유파로 이후에 일어나는 거의 대부분의 미술사조에 영향을 미쳤다 후기 인상주의는 물체의 실제감과 고전적 작품이 견고한 화면 구성을 구해서
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