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이 작품은 매우 상징적이다. 한족은 나체 여인, 아 이를 안고 있는 초췌한 표정의 여인이 서 있다. 이 여인은 이들에게 사랑과 출산 이 모든 인생의 황금기가 실은 고통에 지나지 않는다는 것을 말하고 있는 듯하다. 이들 사이의 웅크린 나신은
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피카소이기에 개인의 선택권이 박탈당하는 것이 아닌가 생각한다. 그냥 최고의 화가의 작품이니 “어떤 의도로 그렸지? 무엇을 그린거지?”하는 생각 자체가 그림의 값어치를 훼손시키는 쓸데없는 망각이라 생각한 적이 없는지 묻고 싶다.
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피카소(Pablo Ruiz Picasso, 1881. 10. 25 ~ 1973. 4. 8)
2. 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887. 7. 7 ~ 1985. 3. 28)
3. 프란시스코 고야 ( Francisco José de Goya y Lucientes, 1746. 3. 30 - 1828. 4. 6)
4. 렘브란트 하르먼스 판 레인(Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669)
5. 페르
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피카소가 원시 부족 미술에 심취해 있었다는 것을 볼 수 있다. 화가 조르주 브라크는 이 그림에 매료되었고 때부터 피카소와 함께 작업을 하게 된다.
<테이블 위의 빵과 과일 1908> : 식탁 위에 놓인 사물은 정면시점으로, 식탁은 아래가 보
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피카소 특유의 표현주의로 불리는 괴기한 표현법이 나타났다.
제2차 세계대전이 발발하던 해는 에스파냐에서 지냈으나 다음해 독일군의 파리 침입 직후 파리로 돌아와 레지스탕스 지하운동 투사들과 교유하고, 1944년 종전 후는 프랑스공산
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