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희곡의 세계>, 시공사, 1995.
이혜경 외, <한국 극작가론>, 평민사, 1998.
김길수, <고뇌의 날숨과 창조의 들숨 -제 16회 전국연극제를 중심으로>. -(http://home.sunchon.ac.kr/~kks/ja.html)
김소정, <한국극예술연구> 제 12집 중에서 <느낌, 극
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희곡의 반복 구조와 반복의 철학>, 백현미, 한국극예술학회 논문, 1999
<이강백의 희곡세계와 연극미학>, 김성희, 한국극예술학회 논문, 1997
<1970년대 이강백 희곡 연구>, 김남석, 민족어문학회 논문, 2001
<현역 증진 작가 연구 - 이강
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지는 것이 아니라 그가 돈을 위해 죽었고 그의 목숨값이 겨우 마지막 집세를 치루는데 쓰였다는 것입니다. 작가는 이러한 비극을 보여줌으로서 좀 더 궁극적으로 인간이란 무엇인가, 똑같은 상황에서도 다른 결과를 만들어낼 수 있는 게 인간
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것들. 즉 "To be dead is not enough for them."(p.57) 이다.
Estragon은 생각을 안기 위해서 화제를 바꾸어 보았지만 이전과 똑같이 덧없는 이야기만 주고받고 있다. 목적과 신념이 결여된 상태에서 어떤 시도를 해봐도 그 시도는 현대인이 바라는 궁극적인
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서히 사회에 적응하는 인물로 변해간다. 슈이타의 모습으로 사회에 민첩하게 대응하며 성공의 가두를 것는 사람으로 변해간다. 그 결정적인 계기는 바로 임신이었다. 그녀는 이제 새로 태어날 아이와 자신을 세상으로부터 보호하기 위해 거
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희곡과는 달리 직선적 인간관계의 사슬을 벗어나 곡선을 그리며 진행되고 각 장면은 나름대로의 독자성을 간직한다. 연극전체의 결말에 대한 긴장보다는 각 장면의 진행과정에 대한 긴장이 중요하다. 관객 역시 새로운 주요 요인으로 등장하
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합니다.
심리적 깊이
체호프는 인물들의 심리를 세밀하게 묘사합니다. 그는 인물들의 내적 갈등과 감정을 생생하게 그려내어, 독자들이 인물들의 심리를 깊이 이해할 수 있도록 합니다.
이러한 심리적 묘사는 희곡의 깊이를 더해줍니다.
사회
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황 변화에 따라 달라질 수 있는 것이다. 세월호의 아이들은 학교에서 배운 사회적 가치를 지키려다 오히려 희생을 당해야 했다. 이는 아이들의 잘못이라기보다는 이러한 가치를 따르도록 가르친 어른들과, 우리 교육제도에 문제가 있다고 볼
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진정으로 행복하다고 느껴야 하는 것이 무엇인가, 그리고 어리석은 것이 과연 슬프기만 한 것인가라는 수많은 의문들을 우리에게 던져준 작품이라고 평을 하면서 이 감상문을 마친다.
참고 - 박조열 作/연출, 연극 『오장군의 발톱』
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있어서의 수용이다. 부조리는 죽음에 대한 의식인 동시에 죽음의 거부라는 점에서 자살에서 벗어난다.
반항은 삶에 가치를 부여한다. 의식과 반항이라는 거부는 포기와는 정반대이다. 중요한 것은 죽더라도 화해하지 않고 죽는 것이지 기꺼
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