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전통문화정책에 반영된 호국·충효 정신의 강조
4. 1970년대 연극계의 전통담론
4.1. 민속극의 고전극화론과 전통극 범주의 변화
4.2. 비문학적 실험극과 민속연희의 충돌론
4.3. 민속연희를 활용한 무대극 창조와 한국적 민족극론
4.4
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신파극은 우리나라 연극사적으로 근대극의 발전에 기여한 바가 많다. 하지만 통속적, 즉 감성적이고 흥미위주이며 상업적 연극이라는 이유 때문에 연극사에서 소외되어 왔다. 또한 일본식 정서의 무비판적인 이입으로 인해 우리나라 전통극
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전통연극 能 (能의 고전 풍자화전) - 김학현 (열화당) 1997
일본문화의 이해 - 최관 (학문사) 1999
일본전통문화론 - 박전열·이영 (한국방송통신대학교출판부) 2002
일본연극사(상) - 기와다케시게토시 (청우) 2001
일본,일본인,일본문화 - 정형 (다락
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년대 한국미술에 나타난 민속과 무속 모티브, 한국근현대미술사학회
* 김준(1997), 한국 현대소설에 나타난 작가사상 연구 Ⅱ : 1950-1960년대 소설을 중심으로, 서울여자대학교인문과학연구소
* 백로라(2000), 1960년대 연극 운동론, 한국극예술학회
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제시
Ⅵ. 한국전통회화교육(한국화지도)의 지도방법
1. 화훼화(花卉畵)·정물화(靜物畵)
2. 풍경화(風景畵)·인물화(人物畵)
3. 조형실험(造形實驗)
Ⅶ. 한국전통회화교육(한국화지도)의 문제점과 대안
Ⅷ. 결론 및 제언
참고문헌
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‘오구’의 의미
2. 『오구』 줄거리
3. 작가, 연출가 이윤택과 연극 『오구』
Ⅱ. 본론(작품 『오구』 분석)
1. 플롯 - 삼계기설, 공격점
2. 인물
3. 사상
4. 언어
5. 음악
6. 스펙터클 - 무대와 무대장치, 조명, 무대의상 및 소품
Ⅲ. 결론
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전통사회 아동의 운동 및 정서를 위한 놀이 프로그램으로 밝혔다.
4. 역할 교육 단계(7-13세)의 전통놀이
이 시기의 아동에겐 성별에 따른 성 역할을 주로 가르쳤다. 또, 모방과 동일시 과정을 거치면서 자신의 역할을 학습하고, 성취감을 충족
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전통을 이해하지 않고서는 세계화의 환경속에서 자기 문화를 지켜나갈 수 없을 뿐만 아니라, 외래문화의 수용도 주체적, 자주적으로 해나갈 수 없다.
참고문헌
◇ 국립국악원, 초·중등교사를 위한 우리 음악의 이론, 서울 : 국립국악원, 1995
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‘사랑’중심의 생활원리
6.3. 가족의 목표 : 남아를 통한 가장권의 계승 및 가의 계승
7. 현대적 가족주의의 탄생
7.1. 도구적(경제적) 가족주의 ( Instrumental Familism)
7.2. 정서적 가족주의 (Emotional Familism)
7.3. 가족 이기주의 (Family Centrism)
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전통무용은 한민족의 정서를 가장 잘 담고 있으며 한민족의 실생활과도 밀접한 관계를 맺고 있다. 정중동으로 표현되는 춤사위의 미학과 음악의 가락 및 장단 등이 다채로운 승무, 살풀이, 한량무 등의 독무 이외에 강강술래, 농악, 탈춤 등
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