브라이언 프리엘(Brian Friel)의 루나사에서의 춤을(Dancing atLughnasa)에서 ‘마이클’의 역할로 본 연극주의 기법

목차

I. 序論
1. 동기 및 배경
2. 목적 및 방법
1) 연구 목적

II. 本論
1. 작가 연구
2. 작품 연구
1) 작품의 개요
⑴ 기억, 춤, 음악
⑵ 가족, 축제, 연극
2) 루나사 축제에 관하여
3. 마이클을 통해 본 연극주의 기법
1) 마이클의 대사 분석
2) 작품『우리읍내』의 무대감독
3) 연극의 여러 가지 기법
3) 연극주의 기법

Ⅲ. 結論
참고문헌

본문내용

의적 수법에는 어긋난 것이지만 관객들에게 이화효과를 불러 일으켜 극을 비판적으로 보게 한다. 동시에 이 극의 주제인 모든 난관을 이겨 나가며 삶을 계속하는 인간의 모습이 연극주의기법과 어우러져 작가 와일더의 의도를 한층 잘 나타내고 있다. 와일더의 연극주의는 희극적인 색체도 담고 있다. 그 예로 공룡이나 맘모스 같은 원시 동물들의 출현이나 빙하시대의 도래로 추위에 떠는 호머, 모세, 뮤즈와 같은 옛 인물들을 등장시키는 것을 들 수 있다. 그리고 이러한 기법이 사건이나 인물들의 배후에 있는 사상에 관객들의 관심을 끌게 하는데 효과를 주고 있다.
와일더의 극작법은 존 개스너(John Gassner) 헝가리 출신의 미국 연극평론가. 유명 신문·잡지의 연극평과 희곡집 편찬, 연극사 연구 등 폭넓게 활약하였으며 만년에는 예일대학교 교수로 있었다. 주요 저서에 《연극의 거장들》, 《영국 희극》 등이 있다.
가 연극주의라고 처음으로 명명한 것이다. 개스너는 사실주의의 기본적 전제가 아리스토텔레스적인 것이며 그것은 극이 행동의 모방이라는 것이다. 그러기 때문에 사실주의자들은 가장 바람직한 연극이 가장 흡사한 모방에 있다는 것을 주장한다고 말하고 있다. 그러나 연극주의의 특징은 무대상의 사건이 하나의 연극이고 사실주의가 지향하는 현실인생의 재현이 아니라는 것을 솔직히 인정하는데 있다. 와일더는『세 편의 연극(The Three Plays)』의 서문에서 자신이 1920년대의 연극에 불만을 가지게 된 것은 사실주의 연극이 사실성(to be real)을 지향하는 유치한 시도를 믿을 수 없기 때문이요 연극은 가장을 토대로 하고 극의 성격상 가장의 다양성을 요구한다고 말하고 있다. 그가 사실주의적 무대 기술에 특히 반대하는 것은 무대극의 솔직한 가장 적 성격에서 벗어난 리얼한 무대장치나 배경에 있다고 보기 때문이다. 좋은 연극에 필요한 것은 연단과 정열 같은 것이다. 이러한 와일더의 연극주의기법이『우리읍내』와『위기일발』에서 결실을 맺고 있다. 연극기교가 가장 성공적으로 사용되고 있기 때문에 그 극의 필수적 부분이 되고 있다고 생각한다.
『위기일발』은 와일더의 연극주의기법과 그의 휴머니즘을 가장 성공적으로 결합시킨 희곡이다. 무대적 기교의 대부분은 『우리읍내』의 것과 동일하고 연극주의기법이 고도로 나타나 있다. 무대감독을 무대에 직접 등장시키고 있으나 그의 역할은 보다 제한되어 있고 관객들의 참여도 국한시키고 있다. 여기에서는 아나운서가 나타나 무대감독이 하는 내러티브를 맡고 있는 점이 다르다. 와일더가 스스로 밝힌 것처럼 제 2차 대전 전야에 씌어 진 위기일발은 역사적으로 당면한 인류의 위기의식이 짙게 깔려 있고 인간은 언제나 그의 용기와 능력으로 모든 위기를 슬기롭게 극복해 나갈 수 있다는 그의 낙관주의적 휴머니즘도 표현된 작품이다. 와일더의 연
극론의 완전한 결정체이자 미국인과 인류의 운명 사이의 관련성을 완전히 직접적으로 표현한 것이다. 그러나 그의 연극론과 알레고리의 혼합은『우리읍내』에서 볼 수 있는 것 같은 구체적인 일상적 사건의 부족으로 충분히 성공하지 못하고 있다는 느낌을 준다. 하지만 『위기일발』이 그 이상의 많은 장점을 가지고 관객들을 감동시켰고 특히 인류에게 닥친 위기의 순간을 극복해 나가는 용기를 계속 전해주고 있다는 점에서 연극예술의 진정한 가치를 충족시킨 작품이란 것은 의심할 여지가 없다. 어떤 면으로 볼 때 와일더의 극은 오닐의 극보다 현대성을 가지고 있다. 오닐은 연극에 있어서 신화성과 정신분석학적인 면을 추구하고 있으나 와일더는 연극이 놀이인 동시에 축제라는 탈구조주의적인 면을 보여주고 있기 때문이다.
V. 結論
연극주의의 두드러진 특징은 무대 위에서 벌어지는 연극은 오직 연극일 따름이며 실제 생활을 재현하고 있는 것이 아니라는 것이다.『루나자에서 춤을』에서 마이클 마이클을 통해 관객들로 하여금 연극을 보고 있는 것을 느끼게 하는 것이다. 간단히 말하자면 극장은 연극예술의 수단이고, 예술의 효율성은 그 수단을 사용하는데 있는 것이지, 그것을 감추는데 있는 것이 아니라는 것이다. 즉 연극이 관객을 위해 무대 위에서 상연된다는 사실을 솔직히 인정하는 것이다. 연극주의는 극적 환상(dramatic illusion)을 거부한다. 연극주의는 20세기 초, 러시아에서 대두되어 1920년대에 가장 성행하였던 연극의 한 사조로써 고대연극에서부터 내려온 제시주의(presentationalism)의 한 부류로 볼 수 있다. 제시주의는 재현주의(representationa lism)와 반대되는 개념으로써 연극의 표현수단을 숨김없이 노출하는 방식이나 태도를 말한다. 배우의 연기는 연기로서, 장치는 장치로서 보여 지는 것이지 연기가 아닌 산 인물의 실제 행동인 것처럼 또는 장치가 아니라 실제의 장소인 것처럼 보이려고 애쓰지 않는 것이다. 고대 희랍이나 로마 또는 중세의 연극들은 모두 제시주의라고 할 수 있다. 이렇다 할 무대장치도 없이 텅 빈 무대에서 배우들은 실제인생과는 다른, 다시 말해 그것이 연극이라는 것을 얼른 알 수 있게 행동하는 것이다. 그리고 관객의 존재를 시종 의식한다. 현대연극에서 이러한 태도가 가장 두드러지게 나타난 것이 연극 주의이며, 서사극이나 표현주의연극에서도 쉽게 발견할 수 있다. 심지어는 사실주의적인 연극에서도 보여 질 때가 있다. 러시아의 한 연출가는 무대예술의 목적은 인생을 모방하는 것이 아니라 ‘극장화’하는 것이라고 말했다. 연기 또한 본능적인 것으로서 인간이 그 자신을 번역하고 재창조 하고자 하는 보편적인 욕망을 표현하는 최상의 형식이라고 보았다. 즉 극장에 오는 것은 그 자신을 잊고 연극에 몰입하기 위해서 라기 보다는 발랄한 극장성에서 쾌감을 맛보기 위해서 라는 것이다.
참고 문헌
- 브라이언 브리엘, 『루나자에서 춤을』,한명희 번역, (서울:예니, 2001)
- 손톤 와일더,『우리읍내(Our town)』, 오세곤 번역, (서울:예니, 1933)
- 김계숙, 『우리읍내』에 나타난 연극주의 기법, (서울:논문, 2001)
- http://www.naver.com, 이혜경, (인터넷:네이버 블로그)
- http://www.naver.com, 백과사전

키워드

학사학위논문,   루나자에서 춤을,   우리읍내,   연극주의 기법,   무대감독,   브라이언 프리엘