(청주대)총체예술의 이해 사이버시험 족보

소개글

(청주대)총체예술의 이해 사이버시험 족보에 대한 보고서 자료입니다.

목차

9 주차 : 연쇄극에서 비디오 아트까지, 그 실천 <묵시>

본문내용

연극적 몽타쥬의 기능은 연극적 공간을 무한한 세계와 우주로 확대시킵니다.
마당극에 있어서 큰 문제점은 공연 제작 요소의 독특한 조직이 제시되지 못하였습니다.
앞으로 계속 구체화 되겠지만 서양과 동양의 의식구조의 차이를 분석함으로써 새로운 개념의 제작 요소의 문제점을 논할 수 있습니다.
논의는 시각적 요소, 청각적 요소, 공간과 시간의 개념에 대한 의식의 차이를 비교분석함으로써 체계적으로 정리할 수 있습니다.
- 마당극의 목적
영화예술
: 새로운 연극의 모델로서 공연형식을 창조하고 한국 전통 연희의 현대화와 연 극의 사회적 기능을 강화하는 연극의 생활화
마당이란? 연극 환경이 갖춰진 순수공간
미래연극의 목적
: 인간의 생활을 풍요하고 신선하게 해주는 것
즐거움 +범치료적 기능(사이코 드라마) + 사회개혁(서사극)
→ 마당극 즉 놀이적 연극의 목적은 새로운 연극의 모델로서 보다 우리의 공연 형식을 창조하고 나아가서 한국 전통연희의 현대화와 연극의 사회적 기능을 강화하는 연극의 생활화에 있습니다.
마당극의 형식은 마당의 의미를 연극환경이 갖춰진 순수공간이라고 정의할 때 연극의 사회적 기능과 한국 전통연희 형식의 현대화는 연극환경의 테두리에서 모색되어야 한다고 주장한다면 마당극 형식의 한계는 분명해질 것입니다.
미래의 연극을 말할 때 인간의 생활을 풍요하고 신선하게 해주는 기능으로서 미래연극의 추구가 궁극의 목적이 되어야 합니다.
오늘날 흥행을 위해 잘 만들어진 공연물은 관객에게 오직 즐거움을 제공하고 서사극이나 사이코 드라마는 정신병을 고친다거나 사회를 개혁하는 등의 치료효과적 기능을 제시하고 있습니다.
그 기능을 질적 수준의 높고 낮음으로 구별한다면 흥행을 목적으로 잘 만들어진 공연이나 서사극, 사이코 드라마의 치료적 기능은 낮은 수준이라 할 수 있습니다.
그래서 마당극은 미래연극으로서 인간의 보다 나은 생활을 창출하기 위해서 꾸준히 발전되어야 할 것입니다.
<학습정리>
1. 마당극(놀이적 연극)은 잃어버린 우리의 연극을 부활하고 잊혀가는 우리 정신의 회복을 위해 새로운 우리의 공연 형식을 모색한다.
2. 마당극은 전통적 민속연희에서 극정신과 극형식을 빌어왔다.
3. 공연 요소의 새로운 해석으로서 극작술, 무대, 음향효과, 조명, 의상, 분장, 소도구, 무대장치, 연기, 배우, 대사, 관객, 놀이성, 공연 목록, 시사성, 영화와 차이점 등 16항을 제시했다.
4. 서구의 새로운 연극이나 마당극이 추구하는 관객과 공연자의 관계 개선 문제는 연극적 환경을 바꾸는 것으로 출발하며 그 뿌리는 서구나 우리의 경우 똑같이 옛날의 제의적인 축제에 둔다.
5. 연극환경을 바꾸는 작업으로 서구의 경우 바그너에서 시작되는 총체연극으로부터 쉐크너 환경극장에 이르기까지 새로운 연극의 창시자들이 등장하여 연극기능의 혁신을 시도하였다.
6. 극작술은 마당극에서 가장 중요한 요소로 그 구성은 길놀이와 탈놀이로 구분된다.
7. 전통 민속공연의 탈놀이는 조직적이고 극적인 줄거리가 길놀이보다 뚜렷하다. 이들 줄거리의 행위나 소재는 대부분 마을사람들, 즉 참여자에게 잘 알려진 것들로서 각 에피소드는 독립적이며 모든 에피소드는 독립적이며 모든 에피소드는 공통된 주제에 관련되어 있다.
8. 마당극의 탈놀이는 서막, 혼돈과장, 생성과장, 창조과장, 종막 등 다섯 단계로 구성되어 있다. 극구성은 유사한 몇 개의 에피소드를 보여주며 각 에피소드는 간헐적으로 또는 동시에 전개된다. 각 에피소드는 완전히 독립된 줄거리가 있으나 전통 민속공연의 경우처럼 하나의 공통된 주제로 구성된다.
9. 구조주의 연극인들은 이미 생긴 사건들이 주는 기억, 그리고 앞으로 생길 사건들에 관한 기대와 그것들의 기능에 대해서 알고 있으며 동시에 기억되어야 할 것들과 기대되어야 할 것들에 대해서도 안다.
10. 구조주의 연극의 마음의 작용은 관객들이 공연이 진행되는 과정 중에 어떤 무엇을 각자 기억하며 앞으로 일어날 그 무엇을 기대할 줄 알게 된다. 마음의 작용으로 시간과 공간을 재편집하는 마당극의 이러한 기능을 연극적 몽타쥬라고 부른다.
11. 마당극에서 공연자와 관객은 서로 상호 간의 역할을 수행할 수 있는 역의 이중성을 갖는다.
12. 마당극에서 관객과 공연자 상호 간의 능동적인 행위의 교류는 놀이성에서 유래한 자발적 의식이다.
13. 마당극에서 객석과 무대의 개념은 서로 상대적인 개념으로 공연자의 역할이 존재하는 곳은 무대요 관객의 역할이 존재하는 곳은 객석이 되는 이 빈 공간을 순수 공간이라고 부른다.
14. 마당극을 행하는 목적은 새로운 연극의 모델로서 보다 순수한 우리 공연 형식을 창조하여 전통연희 형식의 현대화와 연극의 사회적 기능을 강화하는 연극의 생활화에 있다.
<심화학습>
1. 시각적 요소
: 시각적 요소라면 색깔과 움직임으로 심리적 요소의 상징으로서나 외형적인 요소의 표현으로서 매우 중요하다.
한국의 색깔은 샤만적 관념으로 그 주요 색깔은 빨강, 청색, 검정, 백색, 황색이다.
각 색깔은 원시 신앙의 의식적 의미가 있다.
빨강은 남쪽, 젊음, 강함, 여름 등을 상징하고 검정은 북쪽, 늙음, 약함, 겨울을 상징한다.
즉 우리의 색깔은 방향, 조건 [상태], 힘, 계절의 의미를 갖고 있으나 서양의 경우 각 색깔은 빨강은 정열, 청색은 평화 등을 의미한 것처럼 정서적 표현이다.
이러한 색깔의 상징이나 의미는 공연 제적 요소인 조명, 무대장치물, 의상, 분장 등에 영향을 미친다.
움직임의 경우 색깔의 영향력은 더욱 복잡해진다.
동서양의 움직임의 중심은 다르다.
동양의 경우 서양보다 상체의 움직임이 강하여 그로 인해 정적, 수평적 움직임이 주가 되고 서양의 경우 하체의 움직임의 발달로 동적이고 수직적 움직임이 주가 된다.
한국 고전무용의 경우 상체의 움직임이 돋보이도록 상체부분의 장식물을 화려하게 장식한다.
머리 부분의 장식물이나 상의의 복잡한 장식, 손에 든 소도구의 화려함 등 복잡한 색깔이 상체 부분에 적용되어 있다.
서양은 그 반대로 하체의 화려한 의상이라든가 거추장스런 장식을 매달아 놓는 등이 그 좋은 예다.
이 밖에 몸짓은 하나의 습관이나 관습적인 행위로 문화의 차이를 보여주는 기본적인 움직임이다.
이 고

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