무대디자인

소개글

무대디자인에 대한 보고서 자료입니다.

목차

무대디자인 Stage design

무대장치 Stage Setting

무대조명 Stage Lighting

무대디자인의 목적

무대미술 분야

무대미술의 定議

연기장소(Acting Area), 연기구역(區域), 연기환경은 무대미술과 관계가 깊다.

무대장치가 (舞臺裝置家)

무대극장
※ 무대와 객석의 배치는 극의 운명을 결정짓는 제3의 요소이다.

무대장치의 구체화 (舞臺裝置의 具體化)

무대미술과 미 (舞臺美術과 美)

무대미술의 역사
1.그리스시대의 극장무대
2.로마시대의 극장무대
3.중세시대의 극장무대
4. 르네상스시대의 극장무대
5. 엘리자베스시대의 극장무대
6.복고시대의 극장무대(Restoration Theatre)
7. 현대의 극장무대

본문내용

, 디자인의 요소가 감각적이면 감정이 흥분되고, 장치의 요소가 섬세하면 지적반응이 일어난다. Good Design은 상상력과 직관력이 있어야 하고 논리성도 있어야 한다.
무대미술 분야
① 배우의 연기자체를 보조하고 꾸미는 창작분야
② 장소(연기공간)의 구성과 그것을 꾸미는 창작분야를 모두 포괄한다.
연극의 보조 예술이다. 즉, 무대미술은
① 배우의 연기자체에 관련된 부분 (무대화장, 가면, 머리, 의상, 관, 기타의 장신구, 소도구)
② 연기공간과 관련된 부분 (무대장치, 무대조명, 기타, 소도구)
무대미술의 定議
＊형이상학적(形而上學的)인 각본(藝術)을 연극이라고 하는 형이하학적(形而下學的) 창작물 에 이입(移入)하는 것.
＊각본의 내용이나 연출의 목적에 따라 연기공간과 연기용구를 미술적으로 장치하는 것.
연기장소(Acting Area), 연기구역(區域), 연기환경은 무대미술과 관계가 깊다.
오늘날의 무대디자인은 희곡작품의 총체적 시각효과(total visual effect)와 관련된다.
무대장치도 (舞臺裝置圖) : 입체적인 디자인을 평면으로 그리는 것.
① 관객의 앵글에서 그리는 무대장치의 상상도
② 대도구 제작을 위한 분해설계도 (分解設計圖) (치수, 재료 지정)
무대장치가 (舞臺裝置家)
원작가의 각본을 정독하여 작가가 의도하는 것을 명확히 파악하여 시대성, 고증, 계절, 장소,주변상황을 모든 staff들과 의논한다.
무대미술은 연기(演技)를 도와주는 입장이어야 한다.
무대극장
일반극장 (연극공연이 주종)
오페라극장, 뮤직홀 (음악발표회가 주종)
영화관
※ 무대와 객석의 배치는 극의 운명을 결정짓는 제3의 요소이다.
무대와 객석의 배치에 따라 분류하면?
① proscinium 무대 : 강연, 연극, 콘서트에 적합.
프로시니엄이란 무대와 객석이 경계를 이루는 것으로 관객은 프로시니엄의 開口部를 통하여 극을 본다.
② proscinium의 역할 : a. 시각적 효과: 관객의 시선을 무대로 유도
b. 후면무대(back stage)를 차단
: 무대와 무대장치를 제외한 부분 즉, 조명기구와 막 그리고 제반기타장치 놓는 곳 등의 후면무대를 가리는 역할
※ 관객이 무대를 바라보는 수평시각의 허용한도는 60°이다. 수평시각
60°를 넘는 openspace무대나 Arena무대는 배우와 관객에 피곤함을 준다.
무대장치의 구체화 (舞臺裝置의 具體化)
① 연출방침, 각 스

키워드

무대디자인,   무대장치가,   무대극장,   호흡과 발성,   무대장치,   무대조명