바로크 건축의 등장배경과 특징

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바로크 건축의 등장배경과 특징에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 바로크의 의미

2. 바로크의 등장배경

3. 바로크 양식의 건축

4. 바로크 양식의 개론

5. 유럽의 바로크
(1) 이탈리아
(2) 프랑스
(3) 영국
(4) 독일
(5) 스페인

6. 바로크 건축의 특징

7. 르네상스 건축와 바로크 건축의 차이점

본문내용

복잡한 양식에 의한 회화적 효과를 보여준다. 대표적인 작가로는 로렌쪼 베르니니(Lorenzo Bernini: 1598-1680)가 있으며, 그의 뛰어난 기교와 회화적인 느낌의 작품은 바로크 조각의 극치를 보여준다. 그는 대리석으로 순간적인 표정, 동작과 대상의 재질감을 표현하는 세련된 기교를 구사했으며 대표작으로 \'성녀 테레사의 환희\'가 있다. 회화에 있어서 바로크 양식의 특징은 르네상스의 정적인 이미지에서 동적인 표현으로 바뀐 것이라 할 수 있다. 이 동적 표현을 통일하는 것으로 명암의 대조적인 표현을 활용하였다. 명암은 르네상스이래 자연을 사실적으로 표현하는 중요한 요소로 관심을 끌어 왔는데, 바로크에 이르러 그 기능이 더욱 중시된 것이다.
4. 바로크 양식의 개론
16세기말경 이탈리아에서 뚜렷하게 나타나기 시작했으나 유럽에서는 대략 17세기, 독일과 남아메리카의 식민지에서는 18세기에 이르러서야 절정에 이르렀다. 바로크 시대 작품의 특징은 양식적인 면에서 혼합적이며 심지어 반항적인 모습을 보인다는 것이다. 그러나 감각에 호소하여 감정적 상태를 표출하려는 욕구는 일반적으로 극적표현으로 나타난다. 바로크 양식과 관련된 몇 가지 특징들은 장려함, 감각적인 풍요, 극적 효과, 운동감, 긴장, 감정분출, 예술간의 특징들을 흐리는 경향 등이다. 바로크라는 용어는 이탈리아어인 ‘Baroco’에서 유래한 듯 하다. 이 용어는 중세 철학자들이 구조논리학에서 장애물을 묘사하는 데 쓰였다. 이후 이 말은 ‘왜곡된 생각이나 사고의 복잡한 과정’이라는 의미를 가지게 되었다. 또다른 유래는 포르투갈어인 ‘barroco’(스페인어로 barrueco)에서이다. 이용어는 불규칙적이고 불완전한 모양의 진주를 의미하는데 ‘바로크 진주’라는 보석상들의 용어로 오늘날까지 남아 있다. 미술비평에 있어서 바로크는 불규칙적이고 화려한 것을 뜻하거나 정형화된 규칙이나 비례로부터 벗어난 것들을 지칭한다. 바로크에 대한 이러한 부정적인 시각은 17세기 신고전주의적 관점에 기인하는 것으로 요한 빙켈만부터 존 러스킨, 야코프 부르크하르트를 거치면서 약간의 수정이 이루어졌다. 19세기 후반까지 바로크라는 용어는 비정상, 기괴함, 과장, 과도한 장식 등의 의미를 가졌다. 하인리히 뵐플린의 선구적 연구 <르네상스와 바로크 Renaissance und Barock> (1888)에 이르러서야 은근한 경멸적 의미가 아닌 하나의 양식을 지칭하는 이름으로 사용되었고, 바로크 양식의 특징들에 대한 체계적인 정리가 이루어졌다. 바로크 시대의 예술작품들이 그러한 다양성을 보이기 때문에 그 작품들의 공통된 특징들은 당시의 광범위한 문화적 지적 풍토와의 관계 속에서 찾아야 하는데, 그중 3가지가 바로크 미술에 영향을 준 중요한 요인이다. 첫째, 반종교개혁의 출현과 그 영토적 지적 지배영역의 확장이다. 16세기 말엽에 이르러 매너리즘이라는 세련되고 품격있는 양식이 유력한 표현수단이 되지 못했으며 예술가 그룹에서 마니에리스모가 종교예술로는 부족하다는 인식이 팽배해졌다. 로마 가톨릭 교회는 종교개혁의 침입에 대항하기 위해 트리엔트 종교회의(1545~63)에 따라 미술이 교회에서 대중들의 신앙을 격려하고 확장하는 수단으로 기여해야 한다는 포교원칙을 채택했다. 이러한 목적을 달성하기 위해 교회는 예술작품이 감동적이면서도 신도들에게 감각적으로 분명히 호소해야 한다는 의식적인 예술 계획안을 채택했다. 이 계획안에서 발전된 바로크 양식은 역설적이게도 감각적이면서 정신적이다. 즉 사실적인 표현방법은 표현이 평범한 신도에게 보다 이해하기 쉬운 종교적인 영상을 제공했으며 극적이면서도 환영적인 효과는 신도들을 경건하고 헌신적인 태도를 갖게 했고 하느님의 영광에 대한 인산을 심어주었다. 그래서 바로크식 교회의 천장화들은 무한성을 생생하게 나타내어 보는 사람들로 하여금 천상의 것을 느끼게 해주었다. 둘째, 세력 있는 중산층의 등장과 함께 절대왕정의 강화를 들 수 있다. 이들은 곧 예술의 주요한 후원자가 되었다. 바로크 궁전들은 중앙집권국가의 권력과 장대함을 과시하기 위해 거대하고 넓은 규모로 세워졌다. 베루사유 궁과 그 정원이 가장 좋은 예가 될 것이다. 동시에 중산층의 미술시장이 발달했는데 프랑스의 르 냉 형제와 조르주 드 라 투르, 그리고 17세기 네덜란드 회화의 다양한 유파들의 작품에서 그들의 사실주의 취향을 엿볼 수 있다. 셋째, 과학의 발달과 세계탐험에 의해 자극된 자연에 대한 새로운 관심과 지적 지평의 확대이다. 이러한 사실들은 사람들에게 자신의 미천함, 특히 코페르니쿠스의 발견으로 지구가 우주의 중심이 아님을 알게 되자 자연세계의 복잡성과 무한성이라는 2가지 새로운 의미를 동시에 부여했다. 넓은 자연의 배경에 인간이 조그마한 모습으로 묘사되었던 17세기 풍경화의 발달은 이러한 인간조건에 대한 인식전환을 보여준다.
바로크 시대의 예술작품들은 기묘한 다양성을 보여준다. 이것은 주로 자연주의와 고전주의가 전형적인 바로크 양식과 공존하면서 혼합되었기 때문이다. 실상 1690년대의 마니에리스모를 결정적으로 종결짓고 바로크 양식을 선도했던 안니발레 카라치와 카라바조 같은 이탈리아의 화가들은 각각 고전주의와 자연주의적 양식으로 그림을 그렸다. 엄밀한 의미에서 바로크 회화는 1620년대 로마에서 시작되어 피에트로 다 코르토나, 구이도 레니, 일 구에르치노, 도메니키노를 비롯한 수많은 미술가들의 천장화와 교회장식에서 절정에 이르렀다. 가장 유명한 바로크의 조각가이자 건축가인 잔 로렌초 베르니니는 로마에 있는 성베드로 대성당의 제단에 나선형 기둥이 있는 감실과 정면의 거대한 열주를 설계했다. 카를로 마데르노, 프란체스코 보로미니, 구아리노 구아리니 등에 의해 발전된 바로크 건축은 거대함, 기념비적 성격, 움직임, 극적인 공간과 조명의 연속성, 대조적인 표면효과를 이용한 실내장식, 생생한 색채, 건축구조의 즉물성을 높이고 관능적인 유희를 자극하는 화려한 소재 등을 강조했다. 이렇게 전개된 고전주의 경향은 프랑스에서 바로크의 추진력을 완화시키는 역할을 하게 되었는데, 이는 진지하고 논리적이고 질서정연한 그림을 그린 니콜라 푸셍과, 더 화려한 작품을 그린 샤를 르

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