일본의 고전연극 가부키

소개글

일본의 고전연극 가부키에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1.가부키

2.가부키의 어원

3.가부키의 목적

4.가부키의 역사

5.가부키의 각본

6.가부키의 무대와 음악, 춤

7.가부키의 의상과 머리

8.가부키의 연기와 연출

9.가부키의 배우

10.가부키의 양식

11.가부키 극장

12.출처

본문내용

되었다. 이러한 것을 가부키라고 이름지었으며, 도쿠가와 정권초기(1600년대)부터 유행했다.
이렇듯 가부키에는 호기심을 자극하는 보기 좋고 유별난 모양이나 행동이라는 어원적인 의미가 있지만, 이 무렵에 발생된 전통 연극을 지칭하는 가부키는「歌舞伎」또는「歌舞妓」라는 한자로 표기하게 되었다.
가부키는 노래(歌)와 춤(舞)과 연기(演技)가 어우러지는 공연물이라는 의미로 해석되면서 한자 표기로「歌舞伎」라는 명칭이 붙었다.
가부키는 한동안「歌舞妓」로 표기되기도 했는데, 이는 노래와 춤이 기녀들에 의해서 이루어진 공연물이라는 의미도 지니고 있었기 때문이다.
가부키의 목적
가부키의 본래 목적은 관객을 즐겁게 하고 배우들이 솜씨를 마음껏 펼치도록 하는 것이지만, 여기에는 권선징악으로 대표되는 교훈적 요소가 들어 있다. 따라서 보다 보편적인 도덕적 의미뿐만 아니라 종종 불교의 무상(無常)이나 유교적 본분 같은 종교사상까지도 연관된 갈등을 다루며, 도덕성이 인간적인 감정과 갈등을 빚을 때 일어나는 비극을 주제로 하기도 한다. 구조면에서 전형적인 가부키는 하나의 복잡한 줄거리에 2개 이상의 주제들로 구성되는데, 여기에는 서구의 연극에서 추구하는 강력한 통일적 요소가 결여되어 있다. 또한 다양한 에피소드들이 뒤섞여 있고, 이들은 마지막의 극적인 클라이맥스를 향해서 발전해나간다.
가부키의 역사
1598년 8월, 일본의 제 1대 수상인 토요토미히데요시가 죽었다. 히데요시는 화려하고 아름
다운 것을 즐겼으며, 키타노다이오차카이, 다이고의 꽃구경 등의 공연을 즐겼다. 다음해
히데요시의 신령을 모시는 토요쿠니다이묘우진이 완성했다. 이 신사의 건립에는 토쿠가와이
에야수의 세력을 견제하는 히데요시의 구신들의 정치적 음모가 있어, 그것을 반대로 이용
하는 형태로 이에야수가 [토요쿠니마추리(축제명)] 를 성대하게 열었다. 1603년의 이주모노
오쿠니(오쿠니카부기의 창시자)의 등장은 이시기였다.
근세 초기 고료에 라는 종교행사와 함께 후류오도리 라고 부르는 예능이 유행했는데, 그것을 바탕으로 1600년을 전후하여 남녀간의 인연을 맺어주는 신을 모셨다는 이즈모 다이샤 의 무녀 오쿠니 가 교토의 가모가와 강가에서 기발한 복장으로 대부분 여성으로 구성된 집단을 데리고 춤과 노골적인 촌극을 했다는 기록이 가부키의 시초로 꼽힌다.
오쿠니의 극단은 여러 지방에서 평판이 좋았으며 그 공연은 \'일상탈피\' , \'기이함 & 새로움\'을 의미하는 가부키로 칭하게 되었다.
오쿠니 가 넓힌 여자 가부키의 강한 매력은 주로 연극에서의 그 관능적인 춤과 정사 장면에 의한 것이었다.
이것을 \'오쿠니가부키\'라 하는데, 이 인기에 편승하여 각지에서 여성중심의 극단이 생겨나고 전국적으로 유행하게 되었다.
기생을 겸한 이들 예술인들과 남자 후원자들은 쇼가 끝난 뒤에 즐길 수 있었는데 오쿠니의 무희들과 후계자들은 너무나 매력적이어서, 서로 그들을 차지하려고 자주 싸움이 벌어짐으로써 풍기가 문란해지고 \'유녀가부키\'라는 말까지 생겨나자 유교의 한 신질서를 세우려는 에도 바쿠후는 1629년 풍기상의 이유를 들어 여자의 출연을 일체 금지시켰다.
그러자 여자 대신에 12세에서 15세 정도의 미소년을 내세우는 이른바 \'와카슈가부키\'를 상연하고, 큰 성공을 거두었지만 비슷한 싸움은 여전히 일어났다. 고객들은 이들 남자 무용수 역시 데리고 놀 수 있었기 때문이다.
1652년 여자 가부키의 경우와 마찬가지로 풍기를 문란 시킨다고 하여 막부는 흥행을 엄하게 금지 시켰다.
미소년가부키가 금지된 후 가부키는 당분간 사회에서 모습을 감추었으나 시민들의 가부키 부활운동이 일어나고 탄원이 잇달아 일어났다.
메이지유신 이후에 9대째인 이치카와 단주로(1838~1903년)과 5대째인 오노에 기쿠고로(1844~1903년)등의 배우들은 고전 가부키의 보호를 강하게 주장했다. 만년에는 전통 가부키의 명작을 상연하기 위해 전력을 다했으며, 가부키를 계승할 차세대 배우 양성에도 전념하였다.
1653년 소년의 상징인 앞머리를 깎아버리고 성인남자 머리를 할 것, 여자가부키나 미소년가부키와 같은 선정적인 무용이 아니고 사실적인 연극을 할 것, 막부의 이 두 조건을 받아들여 오늘날과 같은 가부키로 출발하게 되었다. 앞머리를 자른 성인 남자의 머리모양을 야로아타마라 하였기에 \'야로가부키\'라 부르고, 일반적으로 그냥 가부키라 하면 야로가부키를 의미하게 되었다.
그 뒤 나이든 남자가 역을 맡게 되었고, 이것이 수세기에 걸쳐 오늘날까지 이어져옴으로써 남자만으로 이루어진 가부키의 형식을 이루게 되었다. 원숙한 나이의 남자들이 여자역을 포함한 모든 배역을 맡게 됨으로써 가부키는 더욱 발전하고 연기도 섬세한 맛을 더하게 되었다.
종래의 가부키는 무용과 음악을 중심으로 하는 쇼와 같은 성격을 지니고 있었으나 노의 극적인 요소를 도입하면서 연극으로 탈피하게 되었다.
그러나 여자의 등장이 금지되었기 때문에 \'온나가타\'라는 특수한 존재를 성립하게 하였다.
온나가타 에서 가타(方)란, 어원적으로 직분을 뜻한다. 또한 온나가타 는 \'오야마(女形)\'라고도 하는데, 오야마란 원래 유곽의 유녀, 즉 논다니를 가리키는 말이었다. 가부키에서는 경성(傾城)이라는 이름으로 불리는 유녀의 역이 중요한 존재이다. 온나가타 의 대부분은 모든 가부키 배우가 그러하듯, 어릴 때부터 무대에 올라 유녀(幼女)의 역부터 숙련을 시작한다. 그리고 서민의 딸, 귀인의 딸 등을 차츰차츰 연기하다가 가장 어려운 역인 유곽의 유녀(遊女)역을 맡게 된다.
특히 \'오이랑(花魁:화괴)\'라는 역은 유녀 중에서도 최고의 위치를 말하며, 경애 받는 호칭으로 통한다. 다음으로 온나가타 역에는 게이샤(藝者,藝妓,妓生)가 있다. 교토에서는 게이코(藝子)라고도 하는데, 여러 종류의 게이샤에 온나가타 가 분장을 하고 연기를 한다. 다음으로 마누라역이 있다. 온나가타 는 성적매력을 필요로 하지만, 귀인의 딸 같은 처녀나 유녀, 기생보다는 서민의 딸, 소위 스무 살 전후의 원숙한 미가 필요한 유부녀역이다. 이외에도 악녀역과 할멈역이 있다.
처음 여배우의 출연 금지는 큰 지장으로 생각되었지만, \'온나가타\' 의 연기가, 심지어 중년 남자가 젊은 미녀 역을 할

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가부키,   일본문화,   연극