본문내용
전통의 의미로 통한다.
또 다른 차이점을 이야기 하자면, 예술가는 자기들만의 기법이나 보존을 위한 방법등에 비법이 있기 마련이다. 하지만 디자이너는 작업상의 비밀이 있지 않다.
작업상 비밀이 있는 것은 거의 불가능하며 그룹으로 일하는 디자이너에게는 필요하지 않는 것이다.
모든 예술가는 자신망의 스타일을 찾으려고 애를 쓴다. 하지만 디자이너는 특정한 미학적인 요소를 갖지 않는 것이 특징이다.
디자이너는 자기의 스타일이 없기 때문에 기능이나 재료, 기술 등이 서로 다른 다양한 제품을 만드는 일에 종사할 수 있는 것이다. 즉 외형상으로 나타나게 되는 형태가 디자이너들의 최상의 해결책이다.
진정한 디자이너는 어떤 분야에서든지 일할 수 있는데 이것은 디자이너가 천재라서 그런 것이 아니라 논리적 해결책을 만들어 낼 수 있는 기획 수단을 가지고 있기 때문이다.
즉 디자이너는 최소한의 비용으로 최대의 효과를 추구하는 것이다.
하지만 순수 예술에도 디자인과 비슷한 상업적인 요소는 있다. 예술의 분야도 여러 가지가 있는데 이중 한 분야가 상업적 예술이다.
상거래를 위해 고의로 제작된 회화나 조각들이 그러하다. 상업성이 있는 회화나 조각은 일반 대중이 좋아하는 것이 소재어야 하는 것이 특징이다.
즉 사람들이 이미 알고 있는 사실을 확인 할수 있는 것이 인기 다는 소리이다.
볼디니의 초상화는 여성스러움와 우아함을 좋아하는 대중들에게 인기있는 그림이며 강렬하게 표현된 예술 작품을 좋아하는 사람들에게는 스테파노 우씨의 초상화가 인기이다.
또 소재로 볼때 입맞춤이라는 작품에서 볼 수 있듯이 그림속의 연인이 튀어 나올 것 같이 잘 그려진 기법을 쓴 그림이 대중에게 인기있는 회화가 되는 것이다.
그러나 이런 상업 예술이 아닌 순수 예술 분야에도 가짜 예술도 존재한다. 위조가들은 진정한 예술을 이해 못하고 당시대에 유행하는 여러 가지 취향에따라 작품을 변형하고 외곡시켜 복제품을 만들어 낸다.
세계적으로 유명한 미술관에도 복제품이 있으며 이것들은 저가에 판매되는 것이다. 하지만 복제품은 다량으로 생산되긴 하지만 양산품으로 취급되지는 않는다.
같은 맥락에서 현대적인 기술과 재료로 만들어진 회화나 조각의 복제품을도 마찬가지 이다.
이유는 부유층을 위해 생산되었던 유일품을 보통 사람을 위해서 만들어낸다는 이상을 가지고 있기 때문이다.
양산품은 미학적인 기능을 가지고 있는데, 이것은 미학적 정보를 다수의 사람들에게 확산시키기 위해 설계된 것이다.
적절한 기술과 알맞은 재료로 제작되는데 이것은 그 물건안에 내포된 메시지를 많은 사람들에게 직접적인 방법으로 전달해야하기 때문이다.
복제품의 정의도 시대에 따라서 변해왔는데, 요즘 시대에는 오히려 복제된 양산품을 만드는 것이 현실이다.
예술이 유지되기 위해서는 평론이 중요한 것은 이미 알고 있는 사실이다. 평론가가 하는 평론은 하나의 예술 행위로 간주되며, 개인적인 연구 업적으로 인정된다.
평론의 기능은 예술가의 과장된 정체를 폭로하기도 하고, 부풀려진 예술적인 형상들을 제자리에 돌려놓기도 하며, 투기꾼들을 억제 하는 기능도 있다.
반면에 디자이너 작업에는 평론이 필요하지 않는다. 대중에게 소개되는 결과로서의 디자인은 ‘사용 설명서’로 충분하므로 평론은 필요하지 않는 것이다.
진정한 평론가는 자기의 교야 수준을 과시하기 보다는 겸손한 마음으로 대중들과 대화하려는 노력이 중요하며 성격이 조금 다를지 언정 디자이너 역시 평론가다운 자세를 가져야 한다.
책에서 있는 사진 중 가장 인상에 남은 사진을 뽑으라면 권총이 자동차와 결합된 형태의 사진이다.
이 작품은 두개의 이미지를 조합하여 하나의 이미지를 나타낸 것으로, 운전석이 방아쇠 부분과 일치하고 있다.
이것은 안전과 위험이 사용자에 의해 좌우된다는 것을 의미하는 것이다.
자동차와 권총이라는 이미지를 합쳐서 새로운 이미지를 탄생 시킨 것이 발상자체가 뛰어난 것 같다.
이런 예로 보아서 디자이너에게 필요한 가장 중요한 요소는 창의성이다.
여기서 말하는 창의성이란 환상과 이성의 결합으로 생산능력으로서의 결과를 뜻한다.
반대로 예술가는 작품을 할때 환상으로 작업에 임한다고 한다.
예술가의 환상이란 부분적이거나 총체적인 현실로부터 다양한 정신적인 이미지를 추출하는 능력을 말한다.
환상이란 원하는 모든 것을 이미지화 할 수 있는데, 큰 예로 달리의 그림을 꼽을 수 있다.
예술가는 많은 것을 먼저 보고, 그것을 그리거나 조각하거나 글로 쓰는데, 이것은 예술가가 하는 작업시간동안에 환상을 일
또 다른 차이점을 이야기 하자면, 예술가는 자기들만의 기법이나 보존을 위한 방법등에 비법이 있기 마련이다. 하지만 디자이너는 작업상의 비밀이 있지 않다.
작업상 비밀이 있는 것은 거의 불가능하며 그룹으로 일하는 디자이너에게는 필요하지 않는 것이다.
모든 예술가는 자신망의 스타일을 찾으려고 애를 쓴다. 하지만 디자이너는 특정한 미학적인 요소를 갖지 않는 것이 특징이다.
디자이너는 자기의 스타일이 없기 때문에 기능이나 재료, 기술 등이 서로 다른 다양한 제품을 만드는 일에 종사할 수 있는 것이다. 즉 외형상으로 나타나게 되는 형태가 디자이너들의 최상의 해결책이다.
진정한 디자이너는 어떤 분야에서든지 일할 수 있는데 이것은 디자이너가 천재라서 그런 것이 아니라 논리적 해결책을 만들어 낼 수 있는 기획 수단을 가지고 있기 때문이다.
즉 디자이너는 최소한의 비용으로 최대의 효과를 추구하는 것이다.
하지만 순수 예술에도 디자인과 비슷한 상업적인 요소는 있다. 예술의 분야도 여러 가지가 있는데 이중 한 분야가 상업적 예술이다.
상거래를 위해 고의로 제작된 회화나 조각들이 그러하다. 상업성이 있는 회화나 조각은 일반 대중이 좋아하는 것이 소재어야 하는 것이 특징이다.
즉 사람들이 이미 알고 있는 사실을 확인 할수 있는 것이 인기 다는 소리이다.
볼디니의 초상화는 여성스러움와 우아함을 좋아하는 대중들에게 인기있는 그림이며 강렬하게 표현된 예술 작품을 좋아하는 사람들에게는 스테파노 우씨의 초상화가 인기이다.
또 소재로 볼때 입맞춤이라는 작품에서 볼 수 있듯이 그림속의 연인이 튀어 나올 것 같이 잘 그려진 기법을 쓴 그림이 대중에게 인기있는 회화가 되는 것이다.
그러나 이런 상업 예술이 아닌 순수 예술 분야에도 가짜 예술도 존재한다. 위조가들은 진정한 예술을 이해 못하고 당시대에 유행하는 여러 가지 취향에따라 작품을 변형하고 외곡시켜 복제품을 만들어 낸다.
세계적으로 유명한 미술관에도 복제품이 있으며 이것들은 저가에 판매되는 것이다. 하지만 복제품은 다량으로 생산되긴 하지만 양산품으로 취급되지는 않는다.
같은 맥락에서 현대적인 기술과 재료로 만들어진 회화나 조각의 복제품을도 마찬가지 이다.
이유는 부유층을 위해 생산되었던 유일품을 보통 사람을 위해서 만들어낸다는 이상을 가지고 있기 때문이다.
양산품은 미학적인 기능을 가지고 있는데, 이것은 미학적 정보를 다수의 사람들에게 확산시키기 위해 설계된 것이다.
적절한 기술과 알맞은 재료로 제작되는데 이것은 그 물건안에 내포된 메시지를 많은 사람들에게 직접적인 방법으로 전달해야하기 때문이다.
복제품의 정의도 시대에 따라서 변해왔는데, 요즘 시대에는 오히려 복제된 양산품을 만드는 것이 현실이다.
예술이 유지되기 위해서는 평론이 중요한 것은 이미 알고 있는 사실이다. 평론가가 하는 평론은 하나의 예술 행위로 간주되며, 개인적인 연구 업적으로 인정된다.
평론의 기능은 예술가의 과장된 정체를 폭로하기도 하고, 부풀려진 예술적인 형상들을 제자리에 돌려놓기도 하며, 투기꾼들을 억제 하는 기능도 있다.
반면에 디자이너 작업에는 평론이 필요하지 않는다. 대중에게 소개되는 결과로서의 디자인은 ‘사용 설명서’로 충분하므로 평론은 필요하지 않는 것이다.
진정한 평론가는 자기의 교야 수준을 과시하기 보다는 겸손한 마음으로 대중들과 대화하려는 노력이 중요하며 성격이 조금 다를지 언정 디자이너 역시 평론가다운 자세를 가져야 한다.
책에서 있는 사진 중 가장 인상에 남은 사진을 뽑으라면 권총이 자동차와 결합된 형태의 사진이다.
이 작품은 두개의 이미지를 조합하여 하나의 이미지를 나타낸 것으로, 운전석이 방아쇠 부분과 일치하고 있다.
이것은 안전과 위험이 사용자에 의해 좌우된다는 것을 의미하는 것이다.
자동차와 권총이라는 이미지를 합쳐서 새로운 이미지를 탄생 시킨 것이 발상자체가 뛰어난 것 같다.
이런 예로 보아서 디자이너에게 필요한 가장 중요한 요소는 창의성이다.
여기서 말하는 창의성이란 환상과 이성의 결합으로 생산능력으로서의 결과를 뜻한다.
반대로 예술가는 작품을 할때 환상으로 작업에 임한다고 한다.
예술가의 환상이란 부분적이거나 총체적인 현실로부터 다양한 정신적인 이미지를 추출하는 능력을 말한다.
환상이란 원하는 모든 것을 이미지화 할 수 있는데, 큰 예로 달리의 그림을 꼽을 수 있다.
예술가는 많은 것을 먼저 보고, 그것을 그리거나 조각하거나 글로 쓰는데, 이것은 예술가가 하는 작업시간동안에 환상을 일
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