서양 미술사 - 서양화, 원시미술, 이집트 미술

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서양 미술사 - 서양화, 원시미술, 이집트 미술에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

인들 같은 경우는 평소에 그리스 미술을 절대적으로 동경을 많이 했었던 사람들이다. 그리스의 정복이 한번에 그리스 미술을 접할수 있는 그들 하나의 그들 나름의 계기가 되었다. 그래서 이 사람들 만의 우수한 문화 유산, 그리스 미술 이런것 까지 전목을 시키면서 국제적인 성격을 많이 띄게 되었다. 그리고 그런 미술을 많이 전파를 했다.
그리스 미술과 로마 미술을 많이 유사한다. 이유는 로마인들이 절대적인 동경을 가지고 있었던 것 만큼 그리스 인들의 어떤 그리스만의 미술을 많이 모방을 하거나 활용을 많이 하고, 그 시대 때 활동했던 사람들이 거의 그리스 시대의 미술 교육을 받았던 그런 사람들이기 때문에 비슷하다. 로마인들 같은 경우는 그리스 미술을 그대로 수집하거나 복제하거나 그러진 않았다. 필요에 따라서 본인의 로마스타일과 로마스타일을 조합해서 그리스 형식을 변형했다.
로마인의 초상
로마 조각은 실존하는 황제나 장군 등의 총상 조각 등 중심으로 사실적으로 표현한 것이 특색이고, 원래 그리스에는 초상조각 이란 것이 없었다. 사실적은 초상 이런 것들을 발전을 많이 시켰다. 그중에 한 작품이다.
비잔틴 미술
중호 하면서 훌륭한 양식, 선명하고 화려한 장식 이런 것들이 특징이다. 동서양 미술의 하나의 유형 양식으로 말한다. 모자이크 장식이 활성화 되고 많이 유행이 되었던 시기이다. 동로마와 서로마로 나눠져 있는데 서로마 보다는 동로마에서 미술이 상대적으로 많은 발전이 있었다. 정치적인 몰락을 격은 서로마보다 동로마에서 초기 그리스도교의 미술 콘스탄티노플에서 많이 발전을 하고 전성기를 누리게 된다. 이를 비잔틴 미술이라고 할 수 있다.
중세미술
중세 초기 암흑시기였다. 가시적이면서 감각적인 미술로 바뀌는 역활을 한 그런 중세 초기가 있다. 신 중심 인간관이 지배를 하면서 뚜렷한 하나의 통일에 양식이 나타나지 않았었다. 회화에 있어서는 초기에 그리스도를 의미하는 양식이나 비둘기, 연회의 장면을 많이 보여줬다. 구약 선서에 나오는 여러가지 이야기를 소재로 하기도 하였다.
희망을 상징하는 닷을 많이 나타냈다.
로마네스크 미술
로마 미술의 부활을 시도했다. 회화의 있어서는 프리스코 장식이 가장 많이 유행을 하고 발전을 했다. 건축 같은 경우는 수평적이라든지 동장식 이런것들을 많이 나타냈다.
고딕양식
중세때에 종교 미술의 하나의 절정기를 이른다. 회화에 있어서는 스테인드 하는 창문 을 내부에서의 빛이 밖으로 흘러 나오면서 신비로운 느낌을 주는 듯한 환상적인것을 표현 건축면에 있어서도 수직적인 효과가강한 창문들이 많아 졌다는게 특징이다.
모자이크 벽화 작품
여러가지 잡다한 돌이나, 유리조각 이나 여러가지 다양한것들에서 나오는 파편 이런것들을 평상에다가 늘어 놓으면서 접착력이 강한것으로 붙여 가면서 표현을 했던 모자이크 벽화이다. 여러가지 알류에서 나오는 색깔이 많이 없었던 시대 임에도 불구하고 많이 화려하다.
산마르코 대 성당 내부
내부가 웅장하고 중앙 홀에서부터 많은 거리가 모자이크 처리가 되어있는 성당이다.
웨스트민스터 사원 내부
외부가 화려한 고딕건축양식 이루어져 있는 사원이다. 영국 왕실과 인연이 깊은 성당이다. 역대 제왕이 물품이 다 여기 있고 한쪽에는 시인의 묘가 모여져 있다.
울릉 대 성당
샤르트르 대성당과 스테인드글라스 창문
176개의 거대한 장미창으로 되어 있다. 세계 유네스코 문화 유산에 존속되어 있다.
르네상스
부활, 재생을 뜻하며, 이탈리아를 중심으로 시작이 된 하나의 시기이다. 신 중심에서 인간 중심에 시대로 전환 돼는 시점이다. 그러면서 미술에 있어서 서술적인 기능이 많이 부각이 되었다. 이시기때는 객관 적인 어떤 감수성을 획득하면서 거기에 따라서 이에 인형 부연 하는게 르네상스 시대때 목표 였다고 할수 있다. 그당시에는 여러가지 면에 있어서 이성적인 법칙을 적용 하려고 많이 애를 썼다. 그래서 나타난게 해부학이나, 생리학, 원근법 다양한 것들이 발전. 초기 르네상스 전성기 르네상스 이렇게 있다.
전성기때 르네상스 레오나르도 다빈치나 미켈란젤로 대표적이다. 인체해부학 인디테일한 부분까지 연구하면서 인체 해부학을 많이 탐구했었다.
나스타지오 델리 오네스티의 이야기
보티첼리의 작품이다. 르네상스 시대의 화가이다. 어떤 필체에 초기 르네 상스를 대표하는 화가이다. 처음에 가난한 집안에서 태어난 사람이다.
공방에서 일하면서 살았던 사람이다. 원근법과 해부학 이런것들을 넘어 서서 신비한 화풍을 많이 나타냈다. 신의 화가라고 불리온다. 상징성이 강하고 시정이 작품에서 넘치고 있다. 세련되고 섬새한 장식을 많이 보여주고 이성과 아름다움, 작가만의 열망을 작품에서 보여주고 있다. 대표적인 작품으로는 비너스의 탄생 이다.
초기 르네상스
마사치오의 자화상
대화가로 평가 되고 있는 사람중에 하나이다. 과학적인 원근법을 터득을 했다. 기념비 적인 화가로 알고 있다.
성 히아신스 눈앞에 나타난 성모
카라치의 작품이다.
화가 집안의 한사람이다. 평소에 라파엘로에 그림에 메료되어 있었던 사람이다. 그사람이 라파엘로만의 화풍인 어떤 화풍에서 나타나는 단순성을 극복하기 위해서애를 썼다. 거기서 나타난 단순성과 이에 자기 나름의 하나의 방법으로 회복하기도 했다. 그사람의 작품이다. 여기서 나타나는 이전에서 보다는 조금더 빛에 대한 느낌이 많이 나타난다. 빛을 중요시 했었다.
아르테미스와 악티이온
티치아노의 작품이다.
여러 도시에 원정 다니면서 수많은 귀족이나, 왕족에 예후를 받으면서 그사람들을 위한 작품 제작을 많이 제작했다. 수많은 걸작을 많이 만들었다. 말련에 천재적인 면모를 보이면서 왕후 부럽지 않은 대접을 밭으며 살았던 사람이다.이사람은 유채화법을 많이썼다. 색채주의같은 느낌이 많이 받는다. 색채를 다루는데도 뛰어 났다.
그란두카의 성모
라파엘로작품이다.
이탈리아를 대표하고 르네상스의 최고 작가라고 할수 있다. 작품 자체가 우아하다. 얼굴 표정을 보면 모나리자에서 나오는 채색 기법이 묻어 나온다. 영향을 많이 받았기 때문이다. 인물의 배치나 구도, 다양한 주제 감상자들의 마음을 편안하게 한다는 작가이다. 있는 그대로 아주 극적인 사실만을 보여주지는 않았다. 자기 마음의 한 모델이

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