[A+평가 레포트]발레의 역사 - 발레의 발생, 발전, 발레의 성장, 낭만 발레, 러시아 발레, 현대 발레

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목차

1. 발레의 발생

2. 발레의 발전

3. 프랑스에서 발레의 성장

4. 낭만 발레

5. 러시아 발레

6. 현대 발레

본문내용

동시대를 살았던 동료들의 것들보다 독특했다.
4. 낭만 발레
노베르의 발레 작품 대부분은 그리스 신화나 드라마 내용을 표현한 것이다. 하지만 1800년 초반의 사람들은 더 이상 이런 오래된 신이나 영웅들에게 관심을 갖지 않았다. 낭만시대가 시작되면서 사람들은 현실세계를 벗어난 꿈과 같은 환상세계나 이국을 관심을 갖기 시작했다. 19세기에 이태리 교사들은 몇 가지 중요한 것을 새롭게 만들었다. 노베르의 이념을 계승한 무용 학교 출신인 카를로 블라스는 1830년 ‘테르프시코라(춤의 여신)의 코드’란 발레 교육용 책을 쓰는데 이것은 유럽과 러시아까지 널리 쓰인 기초 입문서가 된다. 블라스의 테크닉은 마리 탈리오니, 파니 엘슬러, 파니 체리토, 카를로타 그리지, 루실 그란과 같은 이 시기 위대한 발레리나들에게 교본이 된다. 낭만시대를 대표하는 이 발레리나들은 각각 다른 각도에서 이 시기의 이상을 구현해냈다. 예를 들어 탈리오니는 그녀의 비루투오소적인 테크닉으로 청중들을 흥분시켰고 엘슬러는 이국적인 세계를 재현하는 듯한 캐릭터 댄스에 뛰어났다.
발레 기술은 더 넓어지고 특히 여성 무용수의 경우 표현에 새로운 아이디어가 도입됐다. 일례로 여성 무용수는 발끝으로 춤추는 것을 배운다. 이 성과는 그들을 감히 손댈 수 없는 천국에 있는 존재가 지구를 방문한 것과 같이 보이도록 했다. 낭만 발레는 여성을 이상적인 존재로 떠받들었고 발레 역사상 최초로 여성이 남성보다 더 중요한 역할을 하게 된다. 이 시기 남성 무용수들은 발레리나들을 들어 올려주고 더 가볍게 보이도록 들어주는 포터와 같은 존재가 되었다.이태리 안무가인 필립 탈리오니는 딸마리 탈리오니를 위해 최초의 낭만 발레 라 실피드를 창작했다. 그녀는 공기의 정 실피드 역을 춤췄는데 이 때 입은 의상은 여성 무용수을 위한 완전히 새로운 패션을 정착시켰다. 무릎과 발목 사이에 오는 길이의 가볍고 흰 치마에 어깨와 팔, 목은 완전히 드러난 의상이었다. 마리 탈리오니와 그녀의 꿈같이 환상적인 스타일은 파리에서 그녀를 최초 스타로 만든다. 하지만 얼마 뒤 그녀의 최고 라이벌인 오스트리아 출신의 댄서 파니 앨슬러가 파리에 와서 춤추면서 그녀 역시 수많은 추종자를 거느리게 된다. 파니 엘슬러는 인간의 감정을 강하게 표현하는 스타일이다 그녀는 집시란 작품으로 독보적인 위치를 차지하는데 여기서 그녀가 춤춘 스페인 춤은 그녀를 유명하게 만든다.
또 다른 이태리 발레리나 카를로타 그릿지는 말 탈ㄹ오니와 파니 엘슬러의 특징을 동시에 지닌 낭만 발레 최고의 걸작 지젤을 춤춘다. 첫 막에서 그녀는 살아 때문에 죽는 단순하고 순진한 시골소려를 그린다. 2막에선 이 세상에 존재하지 않는 죽은 소녀의 영혼으로 등장한다.
5. 러시아 발레
파리는 1800년대까지도 세계 발레의 중심지로 남아있었다. 그러나 많은 무용수들과 안무가들은 다른 도시나 국가에서 교육받고 공연하고 있었는데 가장 중요한 사람을 들라면 세인트 페텔스부르크 황실발레학교에서 근무하던 마리우스 프티파가 있다. 그는 로맨틱 발레를 발전시키고 집대성한 안무가로 그는 페텔스부

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