미국 포스트모던 댄스의 발전 과정

소개글

미국 포스트모던 댄스의 발전 과정 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 포스트 모던 댄스의 분리 : 1960년대
2. 분석과 비유, 그리고 형이상학 :　1970년대
3. 내용의 재탄생 : 1980년대
4. 결론

본문내용

요소들을 포괄한다. 이러한 표현적 비유와 현상화의 방식을 통해 이 부류의 아방가르드 댄스는 역사적 현대 무용과 유사성을 지니지만 포스트 모던적 재생과정과 기법을 갖추고 언어와 영상을 결합하고 정적인 것과의 반대구조를 사용, 지붕이나 화랑, 여타 행위 장소와 같는 체계에 참여하고 있기에 포스트 모던 댄스로 간주한다.
그러나 엄밀한 의미에서 포스트 모던 댄스의 원동력은 감소되었다.
현대 무용이나 발레, 흑인 무용과 가장 뚜렷하게 변별되는 것은 음악성과 리드미컬한 조직에 대한 거부 였으며 극적인 구절화, 대조, 해결과 같은 원리 역시 배제하였다. 분석적 포스트 모던 댄스는 직접적 참여나 장치의 폭로를 통해서 관객들을 안무의 과정 속으로 끌어들였다. 그리고 이러한 무용이 비록 의미의 표현을 배제했지만 무언가를 의미하였다. 또한 객관성의 추구, 현실적 양식, 일상적이고 냉정한 태도, 사실에 즉한다는 의식 등 역시 의미를 배재하는 것이 아니고 오히려 무용의 취지의 핵심적 측면을 이뤘던 것 이다. 그랜드 유니언은 비록 그들이 극장을 만들어냈음에도 불구하고 극장을 탈신비화 시켰다.
비록 분석적 양식의 포스트 모던 댄스가 70년대 초반 지배적이었지만, 그 가운데서도

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