목차
Ⅰ. 개요
Ⅱ. 바우하우스의 개념
Ⅲ. 바우하우스의 의의
Ⅳ. 바우하우스의 목적과 원칙
1. 바우하우스의 목적
2. 바우하우스의 원칙
Ⅴ. 바우하우스의 조형성
Ⅵ. 바우하우스의 11월의 그루페
1. 월터 그로피우스
2. 미스 판 델 로에
3. 리오넬 파이닝거
4. 게르하르트 마르크스
5. 게오르그 무헤
6. 칸딘스키
7. 모홀리 나기
참고문헌
Ⅱ. 바우하우스의 개념
Ⅲ. 바우하우스의 의의
Ⅳ. 바우하우스의 목적과 원칙
1. 바우하우스의 목적
2. 바우하우스의 원칙
Ⅴ. 바우하우스의 조형성
Ⅵ. 바우하우스의 11월의 그루페
1. 월터 그로피우스
2. 미스 판 델 로에
3. 리오넬 파이닝거
4. 게르하르트 마르크스
5. 게오르그 무헤
6. 칸딘스키
7. 모홀리 나기
참고문헌
본문내용
에 있다. 바우하우스는 모든 수준의 건축가-화가-조각가들을 그들의 능력에 따라 교육시켜 유능한 공예가와 독립적인 창조적 미술가가 되게하여 미래의 지도적 미술가와 공예가를 위한 작업 공동체를 형성하고자 한다. 서로 연재되어 있는 이들은 건축물을 전체적으로, 즉 구조-끝손질-장식-가구 등에 있어서 조화있게 디자인하는 방법을 구축하게 될 것이다.
2. 바우하우스의 원칙
모든 이론을 초월하는 예술은 본질적으로 교육의 대상이 될 수 없다. 그러나 공예는 분명히 교육의 대상이 될 수 있다. 건축가-화가-조각가는 진정한 의미에서 공예가이다. 따라서 모든 예술적 창조에 꼭 필요한 기초로서 모든 학생들에게는 공방이나 실험 실습장에서의 철저한 훈련이 요청된다. 우리들의 공방은 점차로 설립될 것이며 외부 공방과의 실습계약도 곧 매듭지어질 것이다. 학교는 공방의 심부름꾼으로 언젠가는 공방에 흡수될 것이다. 따라서 바우하우스에는 선생과 제자가 따로 없고 마이스터-직인-도제가 있을 뿐이다.
교수법은 공방의 성격에 의해 결정된다. 즉, 수공기능에서 발전된 유기적 형태를 취한다. 그리고 모든 경직성을 피하여 창의성을 우선시키며 개성의 자유를 보장한다. 그러나 엄격한 교육훈련이 부과 된다. 마이스터 및 직인의 자격시험은 동업조합의 규칙에 따라 바우하우스 마이스터평의회 또는 외부 마이스터 앞에서 실시된다. 마이스터의 작업에 학생들도 공동협력한다. 그리고 학생들에게도 외부의 위탁이 인정된다.
공공 건물과 예배용 건물 등 미래를 겨냥한 대규모의 유토피아적 건축물의 디자인은 마이스터와 학생들이 공동으로 계획한다. 모든 마이스터와 학생들은-건축가, 화가, 조각가-건축을 구성하는 모든 요소와 부분이 점차적으로 조화를 이룩해 가도록 공동작업을 한다. 국내의 공예 및 산업계 지도자들과도 부단히 접촉하며 전람회 등의 활동을 통해 일반 대중과도 접촉을 갖는다. 시각 작품과 조각을 건축의 테두리 안에서 전시하는 문제를 해결하기 위해 전람회의 성격을 새로이 연구한다. 작업이외에 마이스터와 학생이 친밀한 관계를 맺을 수 있는 활동, 즉 연극-강연회-시-음악-가장무도회 등을 권장하며 이러한 집회를 통해 즐거운 의식을 마련한다.
Ⅴ. 바우하우스의 조형성
바우하우스의 창립자인 그로피우스는 \'예술을 위한 예술\'을 배격하고 인간 생활을 위한 형체 창조를 목표로 한다. 그로피옙병 윌리엄 모리스(William Morris)이래로 고독과 센티멘탈한 절충주의에 빠져있던 현대 공예와 현대 공업 생산의 기술적 요구를 관련시켰고 형체상의 용과 미의 양면을 강조하는 것에 의해서 현대 디자인을 해방시키고 자립시킨다. 합목적이며 간단한 \'기본주의\'를 추구하여 조형의 기초로 하고, 기능과 관계가 없는 \'장식\'을 배제했기 때문에 \'무장식형태\'가 조형 운동의 슬로건이 된다. 또한 바우하우스는 이전에 없었던 새로운 용도를 가진 조형을 분리하기 시작했음. 건축의 경우 이전의 대건축은 사원이나 궁전, 극장 등이 중심을 이루었는데 공장, 사무소 건축, 그 밖의 상업 건축처럼 새로운 용도에 맞는 넓은 공간을 가진 건축이 요구되기 시작했다. 새로운 용도를 가진 조형들은 처음에는 이전에 있었던 것들과 비슷한 형을 답습하여 만들었고 기계에도 장식이 있었음. 그러나 바우하우스에서는 새로운 조형의 기능에 맞는 합목적적인 디자인을 창출하기 시작했다.
바우하우스는 새로운 소재 혹은 새로운 소재의 사용법을 미술 분야에 응용했음. 금속재료, 인조섬유, 플라스틱 등 새로운 재료는 새로운 기계생산 시대의 소재이며 또한 유리, 시멘트, 철은 고대부터 알려졌던 것이지만 넓은 면적으로 유리를 사용한다든가, 콘크리트를 단순히 구조물로 표현한다든지 철을 가구의 재료로 사용한다든지 하여 새로운 사용법을 제시하였다. 이렇듯 바우하우스가 실천하였던 디자인 교육은 불가피한 산업 사회의 생활 제품과 그 품질에 대해서 책임질 수 있는 사람을 보다 전문적이고 진보적인 방법으로 육성하는 것으로 기존의 교육 방식과는 전혀 다른 새로운 이념을 갖고 새로운 교육 방법을 시도했다.
이와같은 바우하우스의 디자인 교육과 디자인 방법은 과거 문화에 연루되지 않는 긴급한 현실 생활의 문제를 전향적인 자세로 해결했다는 점과 그것을 실천하기 위해서 고루한 것을 과감하게 타파했다는 그 혁신적인 전위정신 때문에 오늘날까지 높이 평가되고 있다.
Ⅵ. 바우하우스의 11월의 그루페
월터 그로피우스, 리오넬 파이닝거, 카를 슈미트 로트르프, 게르하르트 마르크스, 미스 판 델 로에, 에리히 멘데르존, 한스 페르치히, 브루노 타
2. 바우하우스의 원칙
모든 이론을 초월하는 예술은 본질적으로 교육의 대상이 될 수 없다. 그러나 공예는 분명히 교육의 대상이 될 수 있다. 건축가-화가-조각가는 진정한 의미에서 공예가이다. 따라서 모든 예술적 창조에 꼭 필요한 기초로서 모든 학생들에게는 공방이나 실험 실습장에서의 철저한 훈련이 요청된다. 우리들의 공방은 점차로 설립될 것이며 외부 공방과의 실습계약도 곧 매듭지어질 것이다. 학교는 공방의 심부름꾼으로 언젠가는 공방에 흡수될 것이다. 따라서 바우하우스에는 선생과 제자가 따로 없고 마이스터-직인-도제가 있을 뿐이다.
교수법은 공방의 성격에 의해 결정된다. 즉, 수공기능에서 발전된 유기적 형태를 취한다. 그리고 모든 경직성을 피하여 창의성을 우선시키며 개성의 자유를 보장한다. 그러나 엄격한 교육훈련이 부과 된다. 마이스터 및 직인의 자격시험은 동업조합의 규칙에 따라 바우하우스 마이스터평의회 또는 외부 마이스터 앞에서 실시된다. 마이스터의 작업에 학생들도 공동협력한다. 그리고 학생들에게도 외부의 위탁이 인정된다.
공공 건물과 예배용 건물 등 미래를 겨냥한 대규모의 유토피아적 건축물의 디자인은 마이스터와 학생들이 공동으로 계획한다. 모든 마이스터와 학생들은-건축가, 화가, 조각가-건축을 구성하는 모든 요소와 부분이 점차적으로 조화를 이룩해 가도록 공동작업을 한다. 국내의 공예 및 산업계 지도자들과도 부단히 접촉하며 전람회 등의 활동을 통해 일반 대중과도 접촉을 갖는다. 시각 작품과 조각을 건축의 테두리 안에서 전시하는 문제를 해결하기 위해 전람회의 성격을 새로이 연구한다. 작업이외에 마이스터와 학생이 친밀한 관계를 맺을 수 있는 활동, 즉 연극-강연회-시-음악-가장무도회 등을 권장하며 이러한 집회를 통해 즐거운 의식을 마련한다.
Ⅴ. 바우하우스의 조형성
바우하우스의 창립자인 그로피우스는 \'예술을 위한 예술\'을 배격하고 인간 생활을 위한 형체 창조를 목표로 한다. 그로피옙병 윌리엄 모리스(William Morris)이래로 고독과 센티멘탈한 절충주의에 빠져있던 현대 공예와 현대 공업 생산의 기술적 요구를 관련시켰고 형체상의 용과 미의 양면을 강조하는 것에 의해서 현대 디자인을 해방시키고 자립시킨다. 합목적이며 간단한 \'기본주의\'를 추구하여 조형의 기초로 하고, 기능과 관계가 없는 \'장식\'을 배제했기 때문에 \'무장식형태\'가 조형 운동의 슬로건이 된다. 또한 바우하우스는 이전에 없었던 새로운 용도를 가진 조형을 분리하기 시작했음. 건축의 경우 이전의 대건축은 사원이나 궁전, 극장 등이 중심을 이루었는데 공장, 사무소 건축, 그 밖의 상업 건축처럼 새로운 용도에 맞는 넓은 공간을 가진 건축이 요구되기 시작했다. 새로운 용도를 가진 조형들은 처음에는 이전에 있었던 것들과 비슷한 형을 답습하여 만들었고 기계에도 장식이 있었음. 그러나 바우하우스에서는 새로운 조형의 기능에 맞는 합목적적인 디자인을 창출하기 시작했다.
바우하우스는 새로운 소재 혹은 새로운 소재의 사용법을 미술 분야에 응용했음. 금속재료, 인조섬유, 플라스틱 등 새로운 재료는 새로운 기계생산 시대의 소재이며 또한 유리, 시멘트, 철은 고대부터 알려졌던 것이지만 넓은 면적으로 유리를 사용한다든가, 콘크리트를 단순히 구조물로 표현한다든지 철을 가구의 재료로 사용한다든지 하여 새로운 사용법을 제시하였다. 이렇듯 바우하우스가 실천하였던 디자인 교육은 불가피한 산업 사회의 생활 제품과 그 품질에 대해서 책임질 수 있는 사람을 보다 전문적이고 진보적인 방법으로 육성하는 것으로 기존의 교육 방식과는 전혀 다른 새로운 이념을 갖고 새로운 교육 방법을 시도했다.
이와같은 바우하우스의 디자인 교육과 디자인 방법은 과거 문화에 연루되지 않는 긴급한 현실 생활의 문제를 전향적인 자세로 해결했다는 점과 그것을 실천하기 위해서 고루한 것을 과감하게 타파했다는 그 혁신적인 전위정신 때문에 오늘날까지 높이 평가되고 있다.
Ⅵ. 바우하우스의 11월의 그루페
월터 그로피우스, 리오넬 파이닝거, 카를 슈미트 로트르프, 게르하르트 마르크스, 미스 판 델 로에, 에리히 멘데르존, 한스 페르치히, 브루노 타
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