근대 디자인사의 흐름 속 바우하우스

소개글

근대 디자인사의 흐름 속 바우하우스에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 바우하우스의 창설
￭ 근대 디자인사의 흐름 속 바우하우스
￭ 바우하우스의 어원
￭ 바우하우스의 기원
￭ 바우하우스의 창설자
- 발터 그로우피스
￭ 바우하우스 창설에 영향을 준 인물
- 윌리엄 모리스

Ⅱ. 바우하우스의 이해
￭ 바우하우스의 역사
￭ 바우하우스 선언문
￭ 바우하우스 프로그램
￭ 바우하우스가 현대디자인에 미친 영향

본문내용

미술의 부흥운동에 본격적으로 뛰어들었습니다. 윌리엄 모리스는 거기서 수많은 숭배자들을 얻게 됩니다. 게다가 아르 누보의 몇몇 옹호자들은 때때로 부적당하게 그를 자기들에게 유리한 쪽으로 내세웠습니다. 그런데 그의 의도는 반대자들의 과도한 순수주의와 면밀한 검토에서보다는 오히려 아르 누보가 빠진 엄격함의 부족과 지나친 장식에서 더 분간되지 않습니다. 그의 프로그램은 \'누이 양식 style nouille\'에서보다 20세기 유럽건축의 반장식적인 경향에서 더욱 현실화됩니다.
Ⅱ. 바우하우스의 이해
바우하우스의 역사
1기
바이미르 바우하우스
월터 그로피우스가 바이마르에 창설
2기
데사우 바우하우스
대량 생산 제작으로
모던 디자인의 기초가 됨
3기
공과대학
전문 공과대학 성겨을 띔
4기
폐교
1933년 나치에 의해 강제 해산
5기
뉴 저만 바우하우스
유럽과 미국에서 뿌리를 내림
바우하우스 선언문
아래의 글은 월터 그로피우스 주장한 바우하우스 설립 선언문이다.
“모든 조형 미술의 궁극적인 목표는 건축에 있다. 한동안은
건축물을 장식하는 것이 미술의 가장 훌륭한 과제였다.
다시 말해 미술은 대 건축의 불가결한 구성 요소였다.
그러나 오늘날 미술은 고립 상태에 있다.
미술이 이와 같은 고립 상태에서 벗어날 수 있는 길은 오로지
모든 공예가들과의 적극적인 협력을 통해서만 가능하다.
건축가, 화가 및 조각가들은 건축이 그 전체나 각 부분을 포함해서
종합적인 성격을 띠고 있다는 사실을 새롭게 인식하지 않으면
안 된다. 이렇게 되면 비로서 그들의 작업이 <살롱 미술>로
전락하여 상실했던 건축 정신을 다시 불러일으키게 될 것이다.
그전의 미술학교들은 이러한 통일을 성취할 수 없었다.
그 까닭은 미술이란 가르칠 수 있는 것이 아니기 때문이다.
디자이너와 응용 미술가의 단순한 도안과 회화의 세계는 다시
건축의 세계로 바뀌어야 한다. 예술적 창조에 기쁨을 느끼는
젊은이들이 다시 한 번 수공예의 학습에서부터 그들의 삶을
시작한다면 비생산적인 <예술가>는 불완전한 예술적 기교로
인해 비난받지 않게 될 것이다. 왜냐하면 그들의 기술은 이제
수공예를 위해서 간직될 것이고, 거기서 우수한 재능을 발휘할 수
있게될 것이기 때문이다.
건축가, 조각가, 화가들은 모두 공예로 돌아가야 한다. 왜냐하면
미술은 직업이 아니기 때문이다.
미술가와 공예가 사이에 본질적인 차이란 존재하지 않는다.
미술가란 고양된 공예가이다.
영감이 찾아오는 드문 순간에 자기 의지를 초월하여 하늘의
은총이 그의 작업을 예술로 꽃피게 하는 것이다.
모든 미술가들에게는 공예의 숙련이 필수적이다. 그 속에 창조
적인 상상력의 근원이 있는 것이다.
이제 공예가와 미술가 사이에 가로놓인 높다란 장벽을 만드는
계급 차별을 없애고 새로운 공예가 집단을 만들자!
우리 다 함께 건축과 조각과 회화를 하나의 통일 속에 포용하고
또 언젠가는 새로운 신앙의 상징처럼, 수많은 일꾼들이 손으로
부터 하늘나라로 올라갈 새로운 미래의 건축을 희구하고 상상하며
창조하자.”
- WALTER GROPIUS -
건축을 궁극적인 종합 조형 예술의 목표로 삼았던 바우하우스는미술 또한 건축을 위해 존재한다고 생각하였다.하지만 산업화 이후 각 분야의 예술이 고립되는 현상이 나타났고 이러한 고립에서 벗어나기 위하여 다른 분야의 예술, 즉, 공예가나 조각가와의 적극적인 협력이 그 해결책이라고 생각하였다. 그리고 이러한 것이 건축에 입각한 체계적인 교육에 의해 가능하다고 생각하였다. 즉 건축은 산업화된 도시를 종합적으로 이해하고 접근할 수 있는 하나의 이념적인 대안이었던 것이다. 미술, 공예, 조각, 건축, 디자인 이 모든 것이 독립적인 형태로 범람하는 무질서한 산업화 시대에 체계적이고 계획적인 사회를 건설하는 것은 각기 고립된 예술에서 벗어나 중세에 이루어졌던 대성당을 건축하는 방법처럼 새로운 유토피아를 건설할 수 있다고 생각하였다. 이것이 바로 바우하우스가 왜 예술가의 사회적 책임을 중요시 여겼는가하는 근거이다. 건축을 통한 모든 분야의 예술활동의 통합은 시대적 사명감에 의해 하나의 이념으로 자리잡았다. 그 이념은 건축을 통한 예술에 있어서 계급 차별을 성취하는 새로운 희망 유토피아였다.
바우하우스 프로그램
- 목적 -
모든 창조적 노력을 하나늬 전제로 통합하고 모든 실용 예술의 교육을 새 건축에 곡 필요한 요서로서 다시 결합하고자 힘쓴다. 궁극적인 목적은 기념적인 미술과 장식적인 미술의 구별이 없는 통합된 미술작업 즉 대건축에 있다. 모든 수준의 건축가·화가·조각가, 서로 연결되어 있는 이들은 건축물을 전체적으로 조화있게 디자인 하는 방법을 구축하게 될 것이다.
- 원칙 -
바우하우스는 선생과 제자가 없고 마이스터·직인·도제가 있다. 교수법은 공방의 성격에 따라 결정된다. 즉 수공기능에 발전되 유기적 형태를 취한다. 그리고 모든 경직성을 피하여 창의성을 우선시키기며 개성의 자유를 보장한다. 그러난 엄격한 교육훈련이 부과된다. 국내의 공예 및 산업계 지도자들과도 부단히 접촉하며 전랍회등의 활동을 통하여 일반 대중과도 접촉을 갖는다. 작업 이외에 마이스터와 학생이 친말한 관계를 맞을수 있는 활동, 즉 연극·강연회등을 권장하며 이러한 집회를 통해 즐고운 의식을 마련한다.
- 교육의 범위 -
바우하우스에서의 교육은 창조적 작업의 모든 실제적·이론적 분야를 포함한다.
학생들은 ①공예 ②소묘·회화 ③ 과학과 이론의 교육을 모두 받는다.
①공예
조각장, 철장, 금구장, 가구제조장, 장식화장, 유리색채장, 모자이크 색채장, 모자이크 세공장, 직조장, 동판화가, 목판화가, 직조장 ...
②소묘·회화
기억이나 상상에 의한 자유소묘, 인체모델및 동물의 소묘와 색채 벽화판화 및 성구 제작,
장식디자인, 건축외장·정원및 실내디자인, 가구및 실용품의 디자인
③ 과학과 이론
미술사, 재료학, 해부학, 색채의 물리적·화학적 이론, 부기·계약·청부의 기초지식, 예술과 과학의 모든 분야에서의 일반적인 지식에 대한 강의
- 교육과정의 구분 -
1. 도제과정
2. 직인과정
3. 준마이스터과정
개인의 교육은 전체프로그램과 직업일정의 범위안에서 각 마이스터

키워드

바우하우스,   윌리엄모리스,   발터그로우피스,   바우하우스선언문