프랑스 사실주의 정리
본 자료는 8페이지 의 미리보기를 제공합니다. 이미지를 클릭하여 주세요.
닫기
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 11
  • 12
  • 13
  • 14
  • 15
  • 16
  • 17
  • 18
  • 19
  • 20
  • 21
  • 22
  • 23
  • 24
해당 자료는 8페이지 까지만 미리보기를 제공합니다.
8페이지 이후부터 다운로드 후 확인할 수 있습니다.

소개글

프랑스 사실주의 정리에 대한 보고서 자료입니다.

목차

사실주의(Realism)

◉ '사실주의(Realism)'의 개념

◉ 사실주의 Realism

◉ 사실주의 미술

♣ 대표화가

귀스타브 쿠르베 (Gustave Courbet 1819.6.10 프랑스 오르낭 ~ 1877.12.31 스위스 라투르드펠즈)
근대 사실주의의 선구자

< 연 표>

[사실주의 운동의 선도자]
[초기생애와 작품]
[사실주의의 태동]
[새로운 사실주의 파의 선도자]
[정치활동]

쿠르베의 대표작품

장 프랑스와 밀레 (Jean-Francois Millet 1814.10.4~1875.1.20 )

<연 표>

밀레의 대표작품

오노레 도미에 ( Honore VictorinDaumier 1808.2.20~1879.2.11 )

도미에의 대표작품


◉ 문학에서의 사실주의

♣ 문학에서의 사실주의 개념
(1) 어원
(2) 정의

♣ 사실주의의 시대적 조건
(1)사회의 상태
(2)사상적 배경

♣ 사실주의 문학 이론

♣ 사실주의 문학의 전개
(1)프랑스의 사실주의
(2) 영국의 사실주의
(3) 독일의 사실주의
(4) 러시아의 사실주의

♣ 사실주의와 자연주의(自然主義)
(1) 자연주의의 개념
(2) 사실주의와 자연주의

◉ 사실주의시대 복식의 개요와 소재

♣ 특징

♣ 소재

♣ 문양

♣ 장신구

본문내용

기 이전에도 있었으며 그 사례를 구석기시대 원시동굴벽화로부터 북유럽 르네상스 시대의 J.반 아이크와 알브레히트 뒤러, 17세기의 카라바조, 베르메르, 렘브란트, D.벨라스케스, 그리고 F.고야 등에게서 발견할 수 있다. 그러나 미술사적 맥락에서 사실주의는 19세기 언어적 산물로서 1821년에 샹플뢰리에 의해 제안되어 19세기 중엽에 하나의 예술운동을 지칭하는 용어가 되었다. 당시 사실주의는 예전의 미메시스(mimesis:모방)이라는 용어를 대체하여 예술의 실재에 대한 의존성을 표현하는 것으로 사용되었으나, 그 후 일반적인 개념으로 정립됨에 따라 미메시스만큼이나 애매한 것이 되었다. 즉 사실주의가 이론적 용어로 분류되는가 하면 마르크스주의에서 보여지듯 실천적 의미로 통용되기도 한다.
20세기에 들어 추상과 다른 지점에 위치하고 있는 재현적인 경향에 대해 사실주의라는 명칭을 부여하는 경향이 많다. 그런 만큼 사실주의는 해석하기에 따라 매우 다의적이며, 그 극단적 사례를 마술적 사실주의라는 서로 모순관계에 있는 언어가 결합된 명칭을 통해 확인할 수 있다. 이런 점이 사실주의에 대한 정확한 개념 정의를 가로막고 있는 장애요소이다.
그러나 관학주의와 고전주의 및 낭만주의가 지배하던 19세기 프랑스에서 객관적인 현실의 충실한 재현이란 과제를 수행하고자 한 사실주의는 당시 미술과 비교해볼 때 전위적인 성격을 드러낸다. 그들은 그 시대에 적합한 것은 당시대의 현실 속에서 취해져야 한다고 믿었으며, 그러한 믿음의 이면에는 자연과학 및 기술의 발달에 의한 자연과 사회현실에 대한 관심의 고조, 계몽주의 사상의 파급, 프랑스 대혁명을 통한 민주주의 사회의 도래와 실증주의 철학의 확산, 산업혁명, 마르크스 엥겔스에 의한 과학적 사회주의로의 발전이란 사회적 배경과 조건이 작용하였다.
사실주의라는 용어가 화가에 의해 사용되기 시작한 것은 1855년 쿠르베가 당시의 관학적인 살로에서 주목받지 못한 자신의 작품들을 모아 개최한 개인전에 레알리슴이라는 이름을 부여한 때부터였다. 이미 1820년대부터 프랑스 예술계에서 언급되던 사실주의를 자신의 회화에 채택한 쿠르베는 J.A.앵그르와의 천사(天使) 논쟁을 통해 자신의 입장을 분명히 천명한 일화로도 유명하다. 즉 고상하고 우아하며 교훈적이어야 한다는 당시의 지배적인 미적 규범과 상반되는 노동자, 평범한 사람들을 그리는 것에 대한 앵그르의 불만에 맞서 쿠르베는 나에게 천사를 보여주면 나는 그것을 그릴 수 있다라고 대답했던 것이다. 이것은 자신이 경험하지 않은 것은 결코 그리지 않겠다는 태도이며 그 밑바탕에는 19세기 프랑스의 과학주의적 태도가 깔려 있다. 이런 점에서 쿠르베는 미술에서 성 토마스와 같은 존재라고 할 수 있다. 말하자면 토마스의 의심과 같은 맥락에서 쿠르베의 태도는 실증주의와 상응할 뿐만 아니라 E.졸라나 콩쿠르 형제의 예술이론에서 발견할 수 있는 과학주의와 연관을 맺고 있으며 그것이야말로 근대정신의 발현이다.
쿠르베는 자신의 이러한 태도에 대해 사회주의적이라는 당시 미술계의 비평에 맞서 나는 혁명의 열렬한 지지자이자 공화주의자이기도 하지만 무엇보다 리얼리스트이다라는 말로 자신의 입장을 분명히 밝혔다.
즉 리얼리즘은 이러저런 방식으로 그려야 한다는 기법이나 방식으로부터 세계관으로 표명되었으며, 이런 경향은 예술을 인종 시대 환경의 측면에서 고찰하고자 한 역사가 H.텐과 소설가 졸라에게서 발견할 수 있는 경향이다.
쿠르베에게서 발견할 수 있는 리얼리즘 정신이 구현된 작품으로 제2차 세계대전 중 폭격으로 소실되었으나 리얼리즘의 기념비적 작품으로 알려지고 있는 《돌깨는 사람들》과 그 이듬해에 그려진 《오르낭의 매장》일 것이다. 특히 《오르낭의 매장》에서 그는 매장의 세속적인 의미를 강조하여 이 풍경을 사회공동체에 내재하는 하나의 사건으로 부각시켰다. 매장되는 사람은 누구라도 상관없으며 따라서 죽은 자의 영혼이 어떻게 되든, 또 내세와 어떤 관계를 가지든 상관없다. 매장되고 있는 장소, 그리고 매장에 참여하고 있는 공동체의 성격만이 이 그림의 요점인 것이다. 이것이 바로 사회적 회화적 리얼리즘이다.
쿠르베와 더불어 리얼리스트로 분류할 수 있는 동시대의 화가는 도미에와 밀레이며 쿠르베의 회화를 통해 확인한 바와 같이 리얼리즘은 당대의 현실에 대한 정직한 기록이자 현실의 규명(糾明)이며 세계관의 반영이라는 점을 확인할 수 있다. 즉 리얼리즘이 오늘날까지 생명력을 지니며 다양한 형태로 전개되고 있는 점을 고려해볼 때, 리얼리즘은 하나의 사조로서 미술사 속에 박제되는 것이 아니라 언제나 새롭게 조명받는 세계관의 한 형식임을 알 수 있다.
♣ 대표화가
귀스타브 쿠르베
(Gustave Courbet 1819.6.10 프랑스 오르낭 ~ 1877.12.31 스위스 라투르드펠즈)
프랑스 화가. 스위스 국경 가까운 프랑슈 콩테의 오르낭 출생. 부유한 농민의 아들로 태어나 1840년 아버지의 권유로 법률연구를 위해 파리로 나왔으나 얼마 후 화가를 지망하여 브장송의 데생학교, 1839년 파리 아카데미쉬스에서 수학하는 한편 루브르미술관에서 에스파냐와 네덜란드 거장들의 작품을 공부하였다.
특히 47년 네덜란드 여행에서는 F.할스와 H.R.렘브란트의 영향을 받았다. 44년 살롱에 출품하여 첫 입선을 하고, 49년 《오르낭의 매장》에서는 이색적 화재를 인정받았으나 50년의 《오르낭의 장례식》은 화단의 평론을 양분하는 물의를 일으켰다. 지나치게 실경(實景) 묘사에 치우친 불경스런 희화(戱畵)라는 비난을 받았다. 세상에서 가장 추괴한 것을 최악의 추악으로 표현한 것이라고 혹평하였다. 그러나 이러한 경향은 《돌 깨는 사람(제 2 차 세계대전 중 소실)》(1849) 55년 파리 만국박람회에 출품한 노작 《화가의 작업실》에 이르러 더욱 두드러졌다. 이 작품의 출품을 거절당하자 자신의 이상과 회화를 표명하기 위해 몽테뉴가에 손수 가옥(假屋)을 짓고 입구에 사실주의라는 큰 간판을 걸고서, 이 작품을 비롯한 40여 점의 자작품을 전시하여 자신의 예술상 입장을 도전적으로 표명하였다. 이것이 최초의 개인전이 되었다. 그는 이상미를 추구하는 앵그르 일파와 상상적 주제를 다루는 들
  • 가격3,000
  • 페이지수24페이지
  • 등록일2009.04.18
  • 저작시기2007.9
  • 파일형식한글(hwp)
  • 자료번호#531022
본 자료는 최근 2주간 다운받은 회원이 없습니다.
다운로드 장바구니