근,현대 음악의 사조

소개글

근,현대 음악의 사조에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 근대음악
(1) 19C말에서 인상주의의 탄생까지
★ 바그너 (W. R. Wagner)
★ 사티 (E. Satie)
(2) 인상주의의 탄생에서 1차 세계대전까지
★ 인상주의 (Impressionism)
★ 원시주의 (Primitivism)
★ 신비주의 (Mysticism)
★ 후기 낭만주의 (Late Romanticism)
★ 표현주의 (Expressionism)
★ 미래주의 (Futurism)

Ⅱ. 현대음악
★ 무조음악 (Atonal Music)
(1) 1차 세계대전에서 2차 세계대전까지
★ 신고전주의 (Neo-Classicism)
★ 12음주의 (Dodecaphonism)
★ 신즉물주의 (Neue Sachlichkeit)
★ 민족적 신고전주의
★ 사회주의 리얼리즘 (Social Realism)
★ 그 외의 경향
(2) 2차 세계대전 이후에서 현재까지
★ 뮈지크 세리엘르 (Musique Serielle)
★ 뮈지크 콩크레트 (Musique Concrete)
★ 전자음악 (Electronic Music)
★ 우연성의 음악 (Aleatorisch Musik)
★ 극소음악 (Minimal Music)

Ⅲ. 주요 작곡가

본문내용

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극소음악은 낭만주의의 풍부한 표현력이나 무조음악의 두뇌적이고 산술적인 경직성을 거부하고, 조성적인 경향을 띄면서 아주 분주하고 리드미컬하게 단순한 주제
를 반복, 전개시켜 나가는데, 이는 현대음악의 흐름에 등을 돌리고 원시적인 음악에의 귀의를 찾는 듯하다. 복잡하게 다원화된 현대의 산업사회에 살고 있는 현대인들은 이 지나치리만치 단순하면서도 끊임없이 반복되는 음의 연속 속에서 기묘한 생명력을 만끽할 수 있는 것이다. 이로 인해 극소음악을 우리나라의 작곡가 나운영은 \'최면음악\'이라고 정의하기도 한다. 또 극소음악은 대중음악과 예술음악의 경계를 점차 애매한 것으로 만들고 있는데, 이는 음악의 미래지향적 측면에서 바람직한 현상이 아닌가 생각된다.
Ⅲ. 주요작곡가
1) 클로드 애시유 드뷔시 - Claude Achille Debussy [1862-1918]
드뷔시는 1862년 8월 22일 프랑스 산 제르만 안 레이에서 태어나 1918년 3월 25일 역시 프랑스의 파리에서 56세로 세상을 떠난 프랑스의 근대 작곡가이다.
근대음악에서 맨 먼저 낭만 음악에 반기를 든 사람이 드뷔시이다. 이 사람은 음악을 감각 적인 면에서 구성하는 이른바, 인상주의를 주장한 개척자로서, 그를 인상파 음악의 시조라고 도 한다. 드뷔시는 일찍부터 음악에 재능을 보여 11살 때 파리 음악원에 입학을 하였고, 1884 년 22살 때에는 칸타타<방탕아>로 로마 대상을 받아 로마로 유학을 하였다. 그러나 그 앞에 약 반년 가량, 러시아의 부호이며 차이코프스키의 경제적인 후원자였던 멕크부인의 주선으로 러시아, 오스트리아, 이탈리아 등지를 여행하며 견문을 넓혔다.
바그너의 <트리스탄과 이졸데>를 처음 들어 본 것도 이 때이며, 그는 이 <트리스탄과 이졸데>에 열광해 버렸다.
드뷔시에게는 로마 유학 3년이 견디기 어려운 무미건조한 생활이었던 모양으로 1887년 3년 의 시한을 채우지 못하고 2년만에 파리로 돌아왔다. 드뷔시도 처음에는 열렬한 바그너 신봉자가 되었고, 당시의 인상주의 시인 보오드레르에 경주하였다. 또, 그는 벨레느라든가 마라르메 등의 시인들과도 친교를 가져 문학적인 교양도 쌓았다.
20세기 음악 혁명의 기수인 드뷔시도 그의 초기의 작품 이를테면, <방탕아>라든가 피아노 곡인 <아라베스크>혹은 <베르자모 조곡> 등에는 아직 후기 낭만주의의 영향이 남아 있다. 그러나 드뷔시는 점차 바그너에서 멀어져서 사티의 주장에 공감하여 문학과 예술의 사조와 동조해야 한다는 생각으로 기울어져 인상주의의 표현양식에 도달하게 된 것이다. 드뷔시가 후기 낭만주의 특히, 당시 음악계를 석권하고 있던 바그너주의와 손을 끊고 새로운 음악 즉, 인상주의음악을 창시한 첫 작품이 마라르메의 시에 의한<목신의 오후에의 전주곡>이다.
이 관현악곡이 작곡된 것은 1892년 인데, 2년 후인 1894년 12월, 파리의 국민 음악 협회에서 초 연 되었을 때 센세이션을 일으켜 큰 충격을 주었다. 이 소동은 1829년 베를리오즈가 <환상교향곡>을 처음 발표할 때 이상으로 컸다고 한다. 드뷔시가 주장한 인상주의 음악은 원래 미술 계에서 일어난 운동의 영향을 받은 것으로서 외계의 사물을 사실적으로 묘사하는 것이 아니라, 순간적인 감각적 인상만을 표현한 것이다. 여기서는 물체의 형태가 아니라 색채와 빛, 그 리고 생기이다. 선은 확실치 않지만 색채만은 아름답고 감각적인 농도가 있다.
드뷔시는 이것을 음악에 옮기려고 했고, 한편 당시 문학에서 쓰이던 상징주의 즉, 반자연주의적인 태도에서 주관적인 기분을 표현하고 명확한 관념보다는 막연한 느낌, 환각과 같은 정조를 중요시하는 이 상징주의를 음악에 실현시킨 것이다.
따라서 지금까지 선을 취급하는 법칙 즉, 조성이라든가, 음계라든가, 대위법도 보다 자유롭게 생각하게 되었다. 규칙적인 박자의 관념도 없어지고 까다로운 화성법도 기능적으로 다루는 것이 아니라 색채적으로 취급 되었다.
이리하여 드뷔시는 이 인상주의 수법으로 근대 오페라의 특이한 존재인 <페레아스와 메리 산드>를 비롯하여 관현악곡, 실내악곡 피아노곡, 성악곡 등 많은 작품을 남겼다.
<주요작품>
\"방탕아\", \"아라베스크\", \"페레아스와 메리산드\"
2)세르게이 라흐마니노프 - Sergei Rakhmaninov [1873-1943]
라흐마니노프는 1873, 4월 1일 러시아의 북부지방 노브고로드의 오네그라는 조그마한 마을 에서 태어나, 1943년 3월 28일 미국 캘리포니아에서 70세를 일기로 세상을 떠난 피아노의 거장인 동시에 작곡가이다.
라흐마니노프는 보기 드문 거인적인 스케일의 피아니스트로서, 뛰어난 테크닉을 가지고 있었고, 또한 이에 못지않게 화려하고 호담한 지극히 개성적인 표현을 하는 피아니스트였기 때문에 작곡가로서의 라흐마니노프의 창작 중심은 역시 피아노 음악이라 하겠다. 라흐마니노프는 차이코프스키, 안톤 루빈스타인, 그라즈노프, 이런 사람들처럼 러시아적인 경향을 다분 히 갖는 작곡가로서, 같은 러시아 작곡가인 무소르그스키나 보로디 등의 국민악파와는 전혀 다른 길을 걸었다. 그러기에 이 보편성으로 그가 세계적인 명성을 얻게 된 것인지도 모르겠다.
라흐마니노프는 9살 때, 페테부르그 음악원에 들어갔다가 3년후에 모스크바 음악원으로 전 학을 하였다. 여기서는 피아노를 시로티에게, 작곡을 타니에포와 알렌스키에게 배웠다. 재학 중에는 작곡과 피아노에 비범한 재능을 보여 유명했고, 1892년 그가 학교를 나올 무렵에는 오페라 <아레코>를 써서 작곡의 특별상인 금 메달을 타기도 하였다. 학교를 나온 라흐마니노프는 우선 피아노연주가로서, 러시아의 여러 곳을 순회하면서 연주활동을 했고 외국에도 연 주 여행을 함으로써 차차 이름이 알려지게 되었다.
1897년부터 1899년까지 3년간은 모스크바의 시립 가극장에서 지휘자로 활약을 하였다.
그 후 런던 필하모니 관현악단의 초청을 받아 지휘자로서, 독주자로서의 명성을 떨친 후 1902년에는 비인악단에 나타나 선풍적인 인기를 얻었다. 1903년 러시아에 돌아온 그는 모스크바의 마린스키 여자 음악 학교 교수로, 이듬해에는 황실가극장의 지휘자로 임명되어 3년간 그 자리에 있었다.
1906년에는 독일 드레스덴으로

키워드

음악의 사조,   현대음악,   근대음악,   주요작곡가,   1차 세계대전,   2차 세계대전,   인상주의,   무조음악