목차
1.연구목적
2.패러디광고의 개념
1).패러디의 정의
2).패러디와 혼동되는 개념들의 구분
3).패러디광고의 성행
4).패러디광고와 저작권
3.패러디광고의 현황
국내 패러디 광고의 사례 연구
4.패러디광고에 대한 이론적 접근
1).패러디에 대한 논란
2).소재 선택의 문제
3).패러디광고의 효과
4).패러디광고의 문제점 및 개선점
5.결론 - 결론 및 향후 과제
2.패러디광고의 개념
1).패러디의 정의
2).패러디와 혼동되는 개념들의 구분
3).패러디광고의 성행
4).패러디광고와 저작권
3.패러디광고의 현황
국내 패러디 광고의 사례 연구
4.패러디광고에 대한 이론적 접근
1).패러디에 대한 논란
2).소재 선택의 문제
3).패러디광고의 효과
4).패러디광고의 문제점 및 개선점
5.결론 - 결론 및 향후 과제
본문내용
트로의 자유로운 전이의 부재를 초래하게 된다.
패러디를 통해 시간과 공간, 장르를 뛰어넘는 활발한 재창조 활동이 이루어지게 한다는
패러디광고가 갖는 장점을 적극적으로 활용하지 못한 결과라 하겠다.
이는 창조적인 노력 없이 원작의 인기 후광에만 편승하려 했던 광고 크리에이터들의 안일함에서 비롯된 것으로, 본래 소재의 고갈이라는 난점을 타개하려는 최초의 의도와는 크게
벗어난 진정한 패러디의 의미를 상실한 단순 인용에 지나지 않는것이라 할 수 있다.
이와 같은 패러디 광고가 갖고 있는 문제점을 통해 우리는 패러디광고가 개선해야 할 점들을 찾을 수가 있다. 우선은 제품에 따른 효과적인 표현 기법을 모색해야 한다.
광고하려는 제품에 패러디 광고가 사용되는 것이 적합한 지에 대한 연구, 광고 타겟층의 라이프 스타일 및 선호도 조사를 통한 적절한 소재의 선택, 소비자에게 부정적 이미지를 줄
여지가 있는가를 충분히 고려한 뒤, 어떤 약호화된 텍스트를 자신이 의도하는 새로운 텍스트와의 병합을 통하여 창조하고자 하는 자세를 가질 때 그 광고는 좋은 패러디가 되는 것이고, 단순히 어떤 텍스트를 빌려와서 일방향성의 맥락에 얹혀 가고자 할 때 그 광고는 모방의 한계를 벗어날 수 없을 것이다. 따라서 광고에서 공약화 된 텍스트를 초맥락화하여
통합적으로 재현하는 패러디 기법을 사용하고자 할 때는 무엇보다도 독창적이고 신선한 아이디어의 투입이 요구된다. 적극적인 재구성이나 독창적인 크리에이티비티를 발휘하여 재창조하지 않고 소극적으로 빌어놓은 형식만을 취할 경우, 오히려 해당 제품의 차별화 된 이미지를 형성시키는 데 악영향을 미칠 뿐이다.
5.결론 및 향후 과제
국내 광고 시장은 해가 거듭될수록 그 규모나 영향력이 거대화되어가고 있다.
이에 맞추어 광고가 갖는 문화적 영향력 역시 커지고 있는데, 광고를 보면 그 나라 국민들의 소비 형태, 라이프 스타일은 물론 문화적인 코드까지 읽을 수가 있다. 이처럼 현대 사회의 광고는 제품의 설명이라는 광고 본래의 기능만이 아닌, 한 시대의 문화적인 상징이란
요소역시 내재하게 되었다. 더불어, 광고기법의 다양화와 함께 우리에게 다가온 패러디광고역시 이제는 포스트모더니즘의 총아로 불리우며 한 나라의 문화를 보여주는 요소 중의 하나로 자리잡아가고 있다. 패러디 광고가 전성시대를 맞고 있다고 할 수 있을 정도로 범람하고 있는 요즘, 그만큼 패러디에 대한 사람들의 관심과 호응에 비례하여 광고효과역시 매우 크게 되었는데 이럴때 일수록 광고를 만드는 크리에이터들의 창조적인 노력이 필요하다고 할 수 있다. 패러디 광고가 소재의 친숙성이나 기존 작품들의 맥락효과, 사회 문화적인 트랜드의 반영을 통해 소비자 주목도나 선호도가 높게 나타난다는 장점이 존재하지만, 앞서 지적한 대로 소극적 빌어오기에 그칠 경우 이는 단순한 모방에 불과할 뿐이며, 오히려 제품에 대한 반감만 늘어나게 된다. 완벽한 창조란 패러디에선 존재하지 않는다. 기존의 것들에
독창성이라는 새로운 틀을 입힐수 있는 ‘창조적인 모방’이 무엇보다 중요하다고 할 수 있다.
패러디를 통해 시간과 공간, 장르를 뛰어넘는 활발한 재창조 활동이 이루어지게 한다는
패러디광고가 갖는 장점을 적극적으로 활용하지 못한 결과라 하겠다.
이는 창조적인 노력 없이 원작의 인기 후광에만 편승하려 했던 광고 크리에이터들의 안일함에서 비롯된 것으로, 본래 소재의 고갈이라는 난점을 타개하려는 최초의 의도와는 크게
벗어난 진정한 패러디의 의미를 상실한 단순 인용에 지나지 않는것이라 할 수 있다.
이와 같은 패러디 광고가 갖고 있는 문제점을 통해 우리는 패러디광고가 개선해야 할 점들을 찾을 수가 있다. 우선은 제품에 따른 효과적인 표현 기법을 모색해야 한다.
광고하려는 제품에 패러디 광고가 사용되는 것이 적합한 지에 대한 연구, 광고 타겟층의 라이프 스타일 및 선호도 조사를 통한 적절한 소재의 선택, 소비자에게 부정적 이미지를 줄
여지가 있는가를 충분히 고려한 뒤, 어떤 약호화된 텍스트를 자신이 의도하는 새로운 텍스트와의 병합을 통하여 창조하고자 하는 자세를 가질 때 그 광고는 좋은 패러디가 되는 것이고, 단순히 어떤 텍스트를 빌려와서 일방향성의 맥락에 얹혀 가고자 할 때 그 광고는 모방의 한계를 벗어날 수 없을 것이다. 따라서 광고에서 공약화 된 텍스트를 초맥락화하여
통합적으로 재현하는 패러디 기법을 사용하고자 할 때는 무엇보다도 독창적이고 신선한 아이디어의 투입이 요구된다. 적극적인 재구성이나 독창적인 크리에이티비티를 발휘하여 재창조하지 않고 소극적으로 빌어놓은 형식만을 취할 경우, 오히려 해당 제품의 차별화 된 이미지를 형성시키는 데 악영향을 미칠 뿐이다.
5.결론 및 향후 과제
국내 광고 시장은 해가 거듭될수록 그 규모나 영향력이 거대화되어가고 있다.
이에 맞추어 광고가 갖는 문화적 영향력 역시 커지고 있는데, 광고를 보면 그 나라 국민들의 소비 형태, 라이프 스타일은 물론 문화적인 코드까지 읽을 수가 있다. 이처럼 현대 사회의 광고는 제품의 설명이라는 광고 본래의 기능만이 아닌, 한 시대의 문화적인 상징이란
요소역시 내재하게 되었다. 더불어, 광고기법의 다양화와 함께 우리에게 다가온 패러디광고역시 이제는 포스트모더니즘의 총아로 불리우며 한 나라의 문화를 보여주는 요소 중의 하나로 자리잡아가고 있다. 패러디 광고가 전성시대를 맞고 있다고 할 수 있을 정도로 범람하고 있는 요즘, 그만큼 패러디에 대한 사람들의 관심과 호응에 비례하여 광고효과역시 매우 크게 되었는데 이럴때 일수록 광고를 만드는 크리에이터들의 창조적인 노력이 필요하다고 할 수 있다. 패러디 광고가 소재의 친숙성이나 기존 작품들의 맥락효과, 사회 문화적인 트랜드의 반영을 통해 소비자 주목도나 선호도가 높게 나타난다는 장점이 존재하지만, 앞서 지적한 대로 소극적 빌어오기에 그칠 경우 이는 단순한 모방에 불과할 뿐이며, 오히려 제품에 대한 반감만 늘어나게 된다. 완벽한 창조란 패러디에선 존재하지 않는다. 기존의 것들에
독창성이라는 새로운 틀을 입힐수 있는 ‘창조적인 모방’이 무엇보다 중요하다고 할 수 있다.
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