[교육연극 유형][교육연극 역사][교육연극 이론][교육연극 사례][교육연극 방법]교육연극의 개념, 교육연극의 유형과 교육연극의 역사, 교육연극의 이론 및 교육연극의 사례로 본 교육연극의 방법 심층 분석

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[교육연극 유형][교육연극 역사][교육연극 이론][교육연극 사례][교육연극 방법]교육연극의 개념, 교육연극의 유형과 교육연극의 역사, 교육연극의 이론 및 교육연극의 사례로 본 교육연극의 방법 심층 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 교육연극의 개념

Ⅲ. 교육연극의 유형
1. T. I. E(Theatre in Education)
2. D. I. E(Drama in education)
3. Creative Drama

Ⅳ. 교육연극의 역사

Ⅴ. 교육연극의 이론
1. 연극 놀이의 교육적 효용성
2. 연극, 사회 및 교육
1) 현대 사회에서의 예술 교육의 필요성
2) 연극의 사회학적 위치 및 필요성
3) 사회학 이론
4) 놀이의 필요성
5) 경험학습
6) 학습인지 심리이론

Ⅵ. 교육연극의 사례
1. 해설을 통한 마임놀이
1) 제목
2) 텍스트
3) 활동 내용
2. 설명을 통한 마임놀이
1) 제목
2) 텍스트
3) 활동 내용
3. 말놀이
1) 인터뷰하기
2) 대화하기
3) 활동 결과
4. 토론하기
1) 제목
2) 텍스트
4) 활동 인원
5) 활동 내용
6) 활동 결과
5. 즉흥 표현하기
1) 제목
2) 텍스트
3) 활동 인원
4) 활동 내용
5) 활동 결과

Ⅶ. 교육연극의 방법

Ⅷ. 결론

참고문헌

본문내용

주의를 집중하도록 하기 위해서 재미있게 구성하는 것이 보통 이지만 이는 다만 수단일 분이다. 궁극의 목표는 어떤 문제에 대한 느낌이나 생각을 더 깊이 있게 유도하는데 있다. 영국의 오틀(John O\'Tool)은 다음과 같이 설명한다.
T. I. E는 특별한 교육적 목적을 위하여 연극의 기술을 교실로 가져온 것이다. 목적하는 바는 즐거움을 주는 것보다는 사고를 불러일으키거나, 연극 구경 가는 습관을 갖게 하는 것이다. 소재는 대개 특별히 고안되는데 , 어떤 어린이들이 처한 특별한 상황이나 문제를 바탕으로 이에 맞추워서 구성한다. 그리고 관객들은 종종 어떤 역할을 가지고 극 속에 참여하도록 유도되는데, 그 과정동안 그들은 기술을 익히고, 결정을 내리고, 문제들을 해결한다. 이러한 어린이들의 참여에 대비하여 극은 유동적으로 꾸며지는 경우가 많다. 출연 팀은 항상 교육적 배경이나 경위에 대해 초점을 기울인다.(1976 : prepace. ⅶ)
T. I. E는 세 단계 과정으로 전개된다. 준비 과정(pre-work)으로 T. I. E프로그램 참여자와의 선행작업과 극단의 프로그램개발(devising)작업이 필요하고 주제선택-선택된 주제를 놓고 공부할 수 있는 영역연구(learning area)-주제에 대한 개념정리-핵심의문문 만들기-대본의 내용, 형식, 구조 결정-연습의 세부 단계를 거친다. 두 번째 공연단계(presentation)에서는 공연에 토론, 워크숍, 극중인물로서의 배우와의 토론이 포함될 수 있다.세 번째 공연 후 단계(pollow up)에서는 프로그램에 참여했던 경험이 학교나 집에서 그림, 글쓰기, 등으로 이어질 수 있도록 교사가 지도한다.
따라서 T. I. E 단원은 배우로서 그리고 교사로서 소정의 자격을 획득한 자들로 구성된다.
2. D. I. E(Drama in education)
D. I. E 는 학과목록의 문제들을 가르치기 위한 수단으로서 드라마를 활용하는 한 형태로, 어린이들의 인식의 범위를 확대하고, 극적 환상을 통해서 실체를 볼 수 있는 능력을 키우고, 어떤 행위가 나타내는 내적 의미를 자각할 수 있게 돕는다. 놀이(play)를 만드는 방법과 흡사하게 진행되지만 목표는 이해력을 고취하는데 있고 구성과정에 있어 성격보다는 태도나 마음가짐에 더 중점을 둔다. 이 기술은 모든 교과의 교육수단으로 활용할 수 있다. 어떤 과제에 대한 연구에 있어 어린이들이 직접 관련을 갖게 하여, 그 과제를 주제로 하는 극적 상황 속에 자신들을 투영하게 하고, 그를 통해서 그 상황 속의 인물로 된다. 교사들은 소재를 제공하고, 극의 진행을 인도한다. 그러나 극장에서 공연을 하지 않는 것이 특징이다.
D. I. E 와 Creative Drama는 매우 유사한 모습을 보이는데, D. I. E의 특징은 Creative Drama에 비해 학습에 더 치중하며 토론의 과정이 많으며 이를 통해 문제에 대한 이해를 넓힌다. 영국에서 특히 발달했으며 교과목상의 문제를 주로 다룬다.
3. Creative Drama
Creative drama 란 1977년 <미국아동극 협의회> (The Children\'s Theatre Association of America)에 의해 공인된 용어로서 그들에 의하면,Creative Drama는 즉흥적이고, 비공개적이고, 과정에 중점을 두는 Drama 형태이다. 참가자들은 실제의 혹은 상상 속의 체험에 대해 반응을 보이고, 역을 실연해보고, 상상하도록 지도자에 의해 안내된다.(Rossenberg,1983:11)
Creative drama는 관객에게 보이기 위한 형태가 아니다. \"어떻게 공연할 것인가\"보다 \"참가자들을 어떻게 성장하게 하는가\"에 본질을 둔다. 참가자들의 즉흥연기에 의해 만들어지는 격식 없는 Drama형식으로 시작, 중간, 끝이 있는 줄거리를 사용하며, 극적 구체화 과정을 통하여 느낌이나 사상을 표현하고, 발전시키고 탐구한다. \"director\"가 아닌 \"leader\"가 전 과정을 유도한다. \"leader\"의 목표는 참가자들의 최선의 성장과 발전에 있다. 그리하여 어떤 장면을 반복한다는 것은 제작을 완성시킨다는 의미보다는 참여자를 강화하고, 특별한 어떤 부분에 대해 이해를 깊게 한다는 의도에서 행해진다. 장치와 의상은 사용되지 않는다. 다만 어떤 상상력의 자극을 위해서 간단한 소도구가 사용되기도 하지만 이도 관객에게 보이기 위한다는 의도는 아니다. Creative Drama의 참가자를 위한 특별한 연령적 제한은 없다. 그러나 대개 5-6세 이상의 어린이에게 적합하며, 특히 고교생들을 위해 많이 활용된다. D. I. E가 교과의 학습에 치중을 두는 반면 Creative drama는 줄거리에 따라 극을 전개시키는 창의성과 기술개발에 역점을 두는 경향을 보이며, 미국에서 특히 많이 활용하고 있다.
Ⅳ. 교육연극의 역사
연극을 교육에 활용한 것은 1900년대 초 미국과 영국에서 시작되었다. 그러나 그전에도 그러한 예가 없었던 것은 아니다. 영국에서는 이미 엘리자베스 조부터 이야기를 통한 라틴어 수업과 대화의 방식을 통한 수사학 훈련을 하여 연극을 교육적 효과와 윤리적 목적을 위해 활용해 왔다. 1552년 니콜라스 우달(Udall)은 웨스터민스터 학교의 어린 학생들의 공연을 위한 희곡을 써서 16세기 영국에서 연극이 학교교육에 어떻게 활용되었는지 보여준다.
1904년 베리(Barrie)에 의해 쓰여진 <피터팬>을 전문적인 직업 극단이 어린이들만을 관객으로 삼아 공연하기 시작하면서, 교육연극은 학교에서의 교육적 목적 외에도 공연을 통한 어린이와 청소년의 정서 함양에 기여할 수 있는 새로운 가능성을 발견하게 된다. 그러나 이러한 완성된 형태의 공연은 직접적인 참여의 기회가 불가능하기 때문에 어린이와 청소년은 단지 감상자의 입장에 머무르게 된다. 따라서 공연의 형태로 이루어지는 대부분의 어린이와 청소년을 위한 연극은, 본래의 교육적 기능과 목표보다는 교양과 오락을 위한 수단으로, 또는 공연의 예술적 이해와 수용을 위한 형식으로 발전하게 된다.
1900년대 초 미국의 허트(Hurt)는 뉴욕의 가난한 이민자 자녀들에게 영어와 책읽기를 가르치기 위해 어린이들과 함께 세

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