19세기 이즘의 탄생에서 추상미술까지

소개글

19세기 이즘의 탄생에서 추상미술까지에 대한 보고서 자료입니다.

목차

19세기 미술: 이즘의 탄생

신고전주의(Neo-Classicism) - 그리스,르네상스 시대로 돌아가자

낭만주의(Romanticism) - 이성, 합리성 사라지고 느낌을 중요시

사실주의(Realism)

인상주의: 색채와 빛의 회화

신인상주의 - 새로운 인상주의 잠깐 성행

후기인상주의

입체주의- 시각적 인식의 전환

입체주의 형성

분석적 입체주의

종합적 입체주의

입체주의의 영향

1.19세기 후반과 20세기 초의 독일 화단

2. 미술에 있어서의 표현주의적 성향

3. 독일 표현주의 미술

4. 다리파 Die Bruecke

5. 청기사파 Der Blaue Reiter

1. 20세기 초 유럽사회

2. 미술의 변화

3. 표현주의적 경향의 대두

4. 야수주의

1차 대전 이후 미술의 反 이성적 경향

전쟁과 혁명 …그리고 유토피안적 이상 Futurism & constructionism

이탈리아 미래주의 (Futurism)

러시아 구성주의 Constructionism

추상 미술

Part 1 유럽의 초기추상

Part 2 미국의 추상표현주의 & 색면추상

본문내용

버: 마네, 모네, 르누아르, 드가, 피사로, 시슬리, 모리조, 캐사트
- 주제: 야외풍경, 바다풍경, 파리의 거리나 카페 → 색채와 빛과의 관계
공 헌
인상주의 이후 이전과는 전혀 다른 개념의 회화 전개
20세기 인상주의 화법을 확장시켜나가거나 반작용 하면서
현대 회화사가 발전해 나감
화가는 개인적인 스타일을 실험할 권리가 있다는 개념 확립
마네(Edouard); 근대미술의 선구자. 근대미술의 아버지
어떤 범주에도 분류하기 힘든 화가 - 완전한 사실주의,전통주의도 아니었다
비평가와 대중의 분노를 샀으나, 바로 그러한 점으로 인상주의 화가들에게
리더로 추앙을 받음
색면의 혁명을 일으킨 화가로 기록 - 명암법, 원근법 무시
모델링과 원근법을 최소화, 평면적느낌
모네(Claude Monet); 빛은 곧 색체다
빛의 화가 - 빛의분할, 빛과 색채 중시 → 풍경적 요소로 표현
한가지 장면을 여러 시간의 변화에 따라 여러장 그린다.
색채의 아름다움 - 화려, 강렬
일순간 직접적으로 와닿은 자연의 인상을 기록하는 선두 주자
컨스타블과 터너의 작품을 익힘
색을 나란히 배열하여 진동하는 효과를 줌-시각적 혼합
\'모네가 가진 것은 눈밖에 없다. 그러나 얼마나 위대한눈인가.\' -세잔-
르누와르(P. A. Renoir); 관능과 기쁨의 화가, 여성적인 화가(여성 즐겨 그림). 로코코 영향 받음
\'비극적인 주제의 그림을 그리지 않는 유일한 화가\'-인상주의 화가들-
\'그림은 즐겁고 유쾌하며 예쁜것이여야 한다.\'-르누와르-
우아한 색채(파스텔색조 많이 사용) - 온화, 화사, 세련, 우아
신인상주의 - 새로운 인상주의 잠깐 성행
인상을 포착하는 데에만 집중하여 무계획적이고 무분별하게 보이는 인상파의 작품 비판 - 근본,기본기 없고, 화가가 갖춰야할 근본자질이 없다고 비난
일루젼 없고, 형태불분명(뭉그러트림)
보다 본질적이고 견고하게 만들고자 함
쇠라, 시냐크
과학적인 회화 제작법인 점묘법(Pointillism) - 회색,검정 쓰지 않음,
최대한의 빛의 효과를 위해
보색체계의 이론화
엄격하게 계산된 기하학적 형태와 패턴
방법론적 회화(Method Painting)
후기인상주의
프랑스에서 활동한 화가들을 위주로 한 프랑스 미술사조
인상주의가 아카데미 미술과 경쟁하여 완전한 승리를 얻은 후 더욱 발전:
대중들의 사랑을 받음,나라에서도 “인상주의” 인정 → 작가의 독특한 개성이 완전히 인정 됨
대략 1880~1905
인상주의에서 보인 가능성을 여러 방법론으로 접근, 보완, 발전 시켜나감.
현대미술사조를 등장시키는 중심적인 3가지 미술사조를 가능케 함
세잔 - 형태중시
사물의 본질, 회화의 진실성 - 철학적 접근: 회화의 본질,진리 무엇인가?
본질적인 형태를 기하학적 구조로 해석 - 시각적 조형성으로 구성
시시각각 변화하는 외형 기저의 불변의 구조 탐색
현대회화의 아버지-실제와 추상을 독특한 방식으로 혼합
입체감과 색채의 관계에 몰두
사물의 본질과 표현적 방법론을 새롭게 정립
고갱 - 색채중시
색채는 생명
원시성, 야만성 - 본능으로 그리는 화가
평면적 형태와 강령한 색채
\'그림은 원시적인 감정과 상상력이라는 기본원리를 간직해야 한다.\'
색채효과를 감소시킨다고 믿는 원근법, 명암법 사용을 거부
후 보나르 등 나비파의 선구자
색채 변환과 형체 왜곡을 통해 감정을 전달 - 현실적 색채를 사용하지 않고 자기만의 독특한 색채로 변환
회화란 자연을 모방하는 것이라는 고정관념에서 화가를 해방시켰다.
문명에 억압되지 않는 순수한 감각을 찾음
고호 - 개인 감정에 충실, 내면, 감정의 표출
지상에 유배된 천사 - 순수하고, 여리고, 상처받기 쉬운 성품, 조울증
인도정신, 사랑, 열정
말로 표현할 수 없는 자연의 힘을 표현함으로 치유를 꿈꿈
자신의 내면에 충실하고 진지하게 표현 → 표현주의에 영향
보는 것과 느끼는 것을 자신의 법칙에만 충실하며 표현
\'때때로 너무나도 강렬한 감정에 빠져 나 자신이 지금 무엇을 하고 있는지 모를 때가 있다….. 마치 말을 할때나 편지를 쓸때 거침없이 단어들이 줄줄 쏟아져 나오듯 붓놀림이 이루어지곤한다.\'
고호의 붓자국은 그의 정신상태에 대해 우리에게 직접 말을 하고 있는 듯 하다.
대상에 대한 사랑과 교감이 드러남 - 정신성, 내면
Early: 1881-1888 『자화상』불루, 우울함, 얼굴의 붓터치 불안정,
눈동자 공허하고 촛점없음Arles: 1888-1889 『우체부』고호의 색채적,조형적 감각,손강조,힘줄Saint-Remy:1889-1890.5 『자화상』 정신착란적 작품 볼수 있다.
눈동자 경계적,불안함, 회오리치는 붓터치.
불루,흰색 - 우울증 대변, 불안한 색채Auvers-sur-Oise: 1890.5~7 『까마귀가 있는 보리밭』 위협받고 있는 고호 의 감정표현, 불길한예감, 심리적으로 어둡다(까마귀,세 갈래길)
입체주의- 시각적 인식의 전환
입체주의 형성
파블로 피카소
1901 청색시대 - 궁핍한 개인 상화, 무정부주의 영향, 불행한 사회적 모습 반영.
1904 핑크시대 - 경제적 안정, 평로가와 교분, 가족,서커스 등의 주제
로 작업.
1906년 초기 입체주의 시대 - 마티스, 드렝의 누드 대작, 세잔느의 구도, 앵그르의 누드 영향. 도덕적 알레고리, 아프리카 조각 영향.
새로운 시공간 영향 - 한공간에 다시각적
볼륨과 선의 관계에 몰두.
분석적 입체주의
피카소 - 건축적,축조적 요소,공간과 입체의 기하학적 운율에 관심
브라크 - 회화적, 선적 처리와 미묘한 균형 감각, 구조적 상호관계와 면의 융해에 의 해 창조된 투명함과 유동성.
- 형태의 파편화, 화면 전체의 통일감 대상, 배경 등이 하나로 합쳐져
통일체 형성
- 입체주의 초기 단계의 목표 : 공간의 추구
- 입체주의의 독자적 언어 형성 : 공간의 해체와 재구성, 형태에 집중 위한 금욕적 색채
- 회화와 자연의 새로운 관계 성립 : 종속관계에서 독자적 대등 관계 로 전환
종합적 입체주의
1912년 입체주의 전환기 : 콜라쥬 도입
분석적 성격보다 미리 잘라진 여려 개의 색채 평면을 종합시킨다
현실적, 시사적 요소 도입, 도시환경, 대붕문화 및 매스 미디어적
요소 도입
입체주의의 영향
현대문명의 표현방식으로

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이즘,   신고전주의,   낭만주의,   사실주의,   인상주의,   입체주의,   추상미술