현대미술의 이해 중간정리.

소개글

현대미술의 이해 중간정리.에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1주차
수업목표1: 야수파
1) 성립배경
- 전통적인 아카데미즘에 반대
- 1905년 살롱 도톤느의 전시회에서 ‘야수적’이라는 비난을 받는다
- 1905년부터 1907년경까지 전개된 양식 (사실상 매우 짧은)

7주차
학습목표: 초현실주의
1)전통적인 관습과 미의 개념에 도전
2)상호 모순적인 요소의 공종
3)형태와 크기의 왜곡과 변형
4)가학과 억압의 에로티시즘 자극
5)새로운 기법: 프로타주, 데칼코마니, 자동기술법

본문내용

,예술가들이 미국으로 이주. 서양의 역사(특히 예술)이 유럽에서 미국으로 옮겨가게 됨.
학습정리: 다리파의 특성
1) 전통적인 미의 개념 부정
2) 인간의 본능과 성에 대한 욕구
3) 인간의 심리적 갈등과 불안
4) 형태의 왜곡과 변형
5) 나치 시절 퇴폐미술로 간주
3주차
학습목표
피카소의 작품과 생애를 입체주의를 중심으로 살펴본다.
1) 입체주의 이전시기
2) 입체주의 시기
-받은 영향
-세 단계 과정
-입체주의 특성
3) 입체주의 이후
학습내용
입체주의 의미
1) 인식을 요구하는 그림
2) 분석적 입체주의: 추상화 성립에 기여
3) 종합적 입체주의: 콜라주
-일상의 재료: 대중문화에 접근
파블로 피카소 (1881-1973)
피카소의 말:
“나의 어머니는 나에게 성직자가 되려면 교황이, 군인이 되려면 장군이 되어야 한다고 말했는데, 나는 화가 파블로 피카소가 되었다.”
피카소 <자화상> 1896
-1881 스페이 말라가 출생
- 바르셀로나의 미술아카데미에서 수학 (미술선생님이었던 아버지에 의해)
- 1900년 최초의 파리여행
- 1904년 파리에 정착
파블로 피카소의 생애
1) 청색시대 (1901-3)
2) 장밋빛시대 (1904-6)
3) 입체주의 시기 (1907-19)
- 세잔느풍의 입체주의
- 분석적 입체주의
- 종합적 입체주의
4) 입체주의 이후: 다양식주의
청색시대
<인생>1903 <카사케마스>1900 <늙은 기타리스트>1903 <비극>1903
*어려웠던시절을 암시하듯이 외롭고 침울한 분위기. 남녀의 갈등어린 관계.
카사케마스는 피카소의 친구. 사랑을 이루지못하고 자살. / 춥고 배고프고 암울한.
청색시대에서 장밋빛 시대로
<파이프를 든 소년>1905 <광대가족>1905 <쌀땡방크 가족>1905
*옅은 색조로 가족의 사랑 느껴지게. 주로 광대들의 가족들 다룸
피카소의 1906년 그림들
*옅은 색조로 아카데미 화풍의 신체묘사
입체주의
1)입체주의 대표적 작가
-파블로 피카소
-조르주 브라크
2)영향: 1907년 파리의 <폴 세잔> 전시회
3)전개과정
- 세잔느풍의 입체주의 (1907-9)
- 분석적 입체주의 (1909-12)
- 종합적 입체주의 (1912-19)
현대미술의 아버지: 폴 세잔(1839-1906)
작품의 특징 *많은 사고를 동반한 실험적인 작품에 몰두.
-사물의 양감(입방체) 강조 *“내 불행은 아마 내가 너무 일찍 태어난거같다”
-긴밀한 구성
-복수적 시각
-색면 기법
사물의 단단한 양감 구조 *입방체
“자연은 원통, 원뿔, 구로 구성되어 있다.”
세잔 <풍경>1885 / <정물>1890
파샤주 기법: 색면과 색면의 긴밀한 연결
*파샤주: ‘통로’라는 의미.
세잔 <풍경> 1900 / <생 빅토와르 산>1904
*관람자의 눈에 밝은 부분은 나오고 어두운 부분은 들어가보이게.
긴밀한구성
*세잔의 그림은 빈틈이 없어보임 - 긴밀하게 연결되는 구성
<풍경> 1900 모네 세잔
1. 세잔풍의 입체주의 (1907-9)
세잔 1885 1895 피카소 1908 *두명의 누드가 누워있는 작품
*세잔의 모든작품이 여백이 없는것은 아님 / 나무의 구성- 세잔의 영향받음. 파샤주기법이 더 단단하게 표현됨. 초록색과 갈색의 색채
*피카소 작품에서도 밝은색과 어두색의 색면이 연결되어 입방체로 표현/ 다리의 구조
조르주 브라크<다리가 있는 풍경>1908 *세잔의기법을 충실히 모방. 입방체.
*브라크 피카소 두사람이 세잔의 전시회를 보지않았다면 나오지않았을 그림. 초보자가 구분하기 어려울 정도로 비슷하다.
미술이란 사실은 독창적이기도 하지만 무엇을 어떻게보고 어떻게 재창조해내느냐임.
세잔풍의 입체주의 특성
-세잔의 영향을 받은 풍경화
-색면에 의한 양감 강조
-긴밀한 구성
-복수적 시각 (브라크는 왼쪽,오른쪽,, 여러 시선,시점 동시에. 세잔에서도 약간씩은 드러남)
-파샤주기법 (색면기법)
2. 분석적 입체주의 (1909-1912)
*브라크와 피카소가 서로의 그림이 비슷하다는 것을 알고 가깝게 지내기 시작.
피카소<여인>1909 <여인> 1910
*4년전만해도 차분하게 그림. 왼쪽은 기하학적 형태. 눈코입을 알아볼수없음.
마티스와 비교할 때 색채가 빨강,노랑 등이 아니라 갈색조로 제한적인 색채
피카소<만돌린을 가진 소녀>1910
*인체의 구조를 어떤 관점에서 표현하는가. 내면적인 부분. / 세잔처럼 양감처리.
과학의 영향
1) 앙리 베르그송(1859-1941)
<시간과 자유의지>1889, <창조적 진화>1907: 생의 약동성, 생의 지속적인 존재 강조
생은 끊임없이 지속적인 것을 창조해나간다.
2) 1895년 레트겐의 X레이 발견: 투명성
3) 물리학: 1900년 플랭크의 양자론
- 물질의 최소단위는 원자가 아니다.
- 원자는 전자+양자+중성자
피카소<볼라르>1910 <우데>1910 <칸 바일러>1910(-*두손을 포개고있는 상반신)
*내부의 깊숙한 면까지 단면적으로 잘라내서 기하학적 형태로 재배치.
알파벳의 도입 추상적 성향
피카소<파이프 담배를 문 남자>1911 <아코디언을 켜는 남자>1911 <기타를 든 여인>1911
*독창적이라 한눈에 알아보기 힘들다. IL이라는 알파벳-큰의미는없지만 관람자의 생각을 끌어냄. 입체주의를 통해 형태의 재구성/ 야수파 마티스는 보기쉬운그림/ 알파벳-의미읽기
조르주 브라크<기타를 든 남자>1911 <바이올린을 든 남자>1912 피카소<바이올린>1911
*피카소와 같이 작업해서 작품이 비슷하다. 기하하적 형태로 파편화. 매우 추상적인 형태-미래 후배작가 추상화에 영향(대표적 인물은 몬드리안)
피카소<기타>1912 <여인의 두상>1909-10 오귀스트 로댕(1886)
*내부구조/ 조각에서도 내부구조 표현
알렉산더 아키펭코 <여인>청동상(1912)
프락시텔레스 <비너스>(350 B.C.) 로마시대복제품
헨리 무어 <인물> 1938
*아키펭코-러시아출생. 파리에서 입체주의 경험. 조각사에서 굉장히 획기적인 작품으로 간주됨. 조각에서 빈 공간이 도입./ 비너스-겉에서 보여지는 여체 구조./ 헨리 무어- 조각에 빈 공간.
분석적 입체주의 특성
-과학의 영향
-대상과 공간- 기하학의 파편화된 형태
-갈색조의 색채
-복수적 시각
-알파

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