영화로 보는 춤 이야기 (기말)

소개글

영화로 보는 춤 이야기 (기말)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

9주차
1. 뮤지컬 영화의 역사와 변천
2. 뮤지컬 영화의 특징
3. 영화보기

10주차
1. 재즈댄스의 역사와 변천
2. 뮤지컬 영화와 재즈댄스
3. 영화 속 춤 보기

11주차
1. 어둠 속의 댄서 이야기
2. 시카고 이야기

12주차
1.커플댄스의 미학과 정서
3.커플댄스의 에티켓
4.영화 속 춤 보기

13주차
1.힙합의 사회문화적 배경
2.힙합과 청소년
3.영화 속 춤보기

14주차
스텝업1

♈9주♈ 주제 : 뮤지컬과 영화의 만남 1
♈10주♈ 주제 : 뮤지컬과 영화의 만남 2
♈11주♈ 1. 어둠 속의 댄서 이야기
♈12주♈ 커플댄스의 미학과 정서
♈13주♈ 힙합
♈14주♈ 스텝 업 1 이야기

본문내용

하였다.(재즈댄스의 움직임의 특성은 바로 다양한 형태와 즉흥성, 자발성에 있기 때문에)
기본은 발레의 발 위치와 훈련과정, 현대무용의 평행위치와 공간인식, 탭댄스의 민첩성, 동양무용의 팔 동작과 상체의 움직임 등을 도입하였으며, 플라맹고 등 각 나라의 민족댄스, 고대 및 현대의 많은 무용기교를 서로 융화시켜 새로운 재즈댄스의 형태를 만들고 있다.
특히, MTV는 전세계 젊은이들에게 재즈댄스를 소개하는 매개체역할을 하였으며, 또한 전문적인 재즈댄스 스쿨을 통하여 다양한 교육적 프로그램이 개발되어 일반인들에게 보급되었고 많은 재즈댄서와 안무가들을 배출하였다.
■재즈댄스는 약 10년의 역사 동안 수많은 안무가, 음악가, 무용수, 그리고 가수에 의해 지금의 형태로 발전되어 왔다. 지금까지 살펴본 것처럼 재즈댄스의 독특한 특징은 항상 새로운 것을 음악과 함께 융통성 있게 수용해서 받아들인다는 점이다.
■시대별로 유행했던 춤은 물론 발레, 현대무용, 민속무용, 라틴댄스 등 여러 장르를 흡수시켜 새로운 형태의 스타일을 만들어냈다. 이 스타일들은 많은 이들에 의해 지역적 특성을 포함하여 다시 재해석되었고 시대적 변천을 거듭해서 그 결과 많은 문화가 담겨있고 폭넓은 대중을 확보한 재즈댄스가 되었다.
■이처럼 재즈댄스는 다양함을 통해 전문적인 방향으로 더욱 넓고 다양한 무대로 현재까지 그 영향력을 발전시키고 있다.
■재즈댄스 움직임의 특징
→사지가 느슨하고 태평하며 행동이 즉흥적으로 보이기 위하여 엉덩이, 어깨, 손목, 발목은 자유롭게 움직여야 한다.
그래야만 재즈댄스 특유의 자유로운 느낌이 부여된다. 사람들은 재즈댄스를 보면서 특히 ‘분리(isolation)\'를 기대한다. 이것은 재즈댄스가 한 방향으로는 엉덩이, 다른 방향으로는 어깨 그리고 또 다른 방향으로는 발을 보내면서 손목에서 돌아가는 손이 그 자체의 생명력을 가지는 것처럼 보이게 할 수 있다는 것을 의미한다.
사실 재즈댄스에 테크닉은 여러 가지 기초적인 훈련과 발레나 현대무용을 습득하고 난 뒤 자신의 몸을 자유롭게 활용하는 것이 이상적이나 재즈댄스의 전개과정에서 다양한 춤들과 접목으로 그 종류가 다양해져 일반인들도 어렵지 않게 함께 할 수 있는 종류가 많아졌다.
2.뮤지컬 영화와 재즈댄스
1)1920
1920년대 말 유성 영화의 도입과 함께 뮤지컬 영화가 출현하게 되었고 브로드웨이 뮤지컬에서만 볼 수 있었던 재즈댄스가 영화로 옮겨져 계속 되었다.
영화에서 재즈댄스를 원하는 요구가 증가됨에 따라 재즈댄스는 더욱 더 심도있는 발전을 하게 되었고, 1940년대부터 재즈댄스는 발레와 현대무용의 영향을 받게 되면서 더욱 더 복잡한 움직임의 형태를 갖게 되었다.
제롬 로빈스의 ‘On The Town(1949)\'은 재즈댄스를 부각시킨 중요한 뮤지컬영화이다. 이 작품은 West Side Story(1957)와 같은 뮤지컬의 출현을 만들었고, 도시를 세트처럼 이용하였으며, 위치에 있어서 확장된 시퀸스(Sequence)를 처음으로 필름에 사용하였다.
2)1950
1950년대 대중은 진지한 주제의 뮤지컬 영화를 원했다. 영화에서의 드라마와 재즈댄스의 융합은 An American in Paris(1951)와 Singin\' in the Rain(1952)이다. 둘 다 진 켈리(Gene Kelly)에 의해 안무 되었다.
1950년대 초기에 제작된 어떤 다른 뮤지컬보다 Guys and Dolls 아가씨와 건달들(1955)은 연극적으로 잘 짜여진 구성으로 미국 뮤지컬 코미디의 새로운 표상을 열었다. 모든 노래, 춤, 그리고 대화의 선을 줄거리로 발전시켰다.
미샤 키드(Michae Kids)또한 두드러진 사람들 중 하나이다. 줄거리를 증진시키기 위해 춤을 동작 그림으로 안무해서 만들어 낸 이들이다. 그의 춤에 대한 전문지식은 진 켈리가 주연을 맡은 IT\'s Always Fair Weather(1955)에 잘 나타나 있다.
1955년 영화 ‘오클라호마(Oklahoma)\' 작품은 뮤지컬 코미디가 주된 양상으로서 뮤지컬 코미디 재즈댄스의 시작이라고 할 수 있다. West Side story(1957)에서 안무가 제롬 로빈스는 라틴문화의 풍성함과 적대하는 거리의 갱들의 만용과 야수성을 보여 주는데 재즈댄스를 이용함으로써 청중들을 감동시켰다.
뮤지컬 영화와 브로드웨이 무대를 통틀어 가장 영향을 준 재즈댄스 안무가는 밥 포시이다. 비록 그가 브로드웨이에서 그리고 영화에서 연출, 감독으로 일을 했지만, 그의 진정한 성공은 안무가로서였다.
그는 1945년 Pajama Game에서 처음으로 안무를 시작했고 Damn Yankees(1955), Bells Are Ringing(1956), Sweet Charity(1967), Chicago(1975)가 따랐다. 1973년 그는 National Entertainment Awards에서 3번이나 수상한 역사상 최초의 안무가였다. 그리고 칸느 영화제에서 All that jazz(1979)로 황금 종려상을 수상했다.
그의 스타일은 독특했다. 그것은 높은 창조성과 괴상한 율동을 포함한다. 그의 안무는 능란하고, 관능적이고 격렬한 것이었다. 그의 스타일의 안무는 많은 자세가 있다. 가장 주목할 만한 것은 느리게 손목을 움직이고 팔을 들어 올리면서 긴 다리를 보이는 것이다.
3)1970
1970년대에 주목할 만한 재즈댄스의 작품은 Grease(1978)이다.
이것은 1950년대 십대의 삶을 재창조하여 향수를 자아냐고, 록 앤 롤 곡을 열정적인 춤으로 나타냄으로써 그 시대를 묘사할 수 있었다.
또, 마이클 베넷의 A Chorus Line(1975), 존 트라볼타의 영화 Saturday Night Fever(1977)도 재즈댄스가 돋보이는 뮤지컬 영화였다.
4)1980
1980년대의 영화들은 재즈댄스에 막대한 후원을 해 주었다. 재즈댄스에서 가장 탁월한 영화 중 두 개는 Fame(1980)과 Flash dance(1983)이다. 다른 영화 Stayin\' Alive(1983), Footloose(1984)을 포함한 영화들이 청중들에게 보여 졌다.
비록 이런 영화들은 강한 이야기 선이 부족하지만, 화려한 재즈댄스의 시퀸스는 넓은 대중에게 집중

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