합창의 역사

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합창의 역사에 대한 보고서 자료입니다.

목차

■ 합창의 정의

1.합창이란





■ 합창의 역사

1. 그레고리성가와 초기다성음악
2. 중세합창음악과 종교음악사
3. 초기 16세기 음악사
4. 고전파 음악의 기초
5. 19세기 교회음악의 발달
6. 20세기의 합창음악

본문내용

[합창의 역사]
[contents]
합창의 정의
1.합창이란
합창의 역사
1. 그레고리성가와 초기다성음악
2. 중세합창음악과 종교음악사
3. 초기 16세기 음악사
4. 고전파 음악의 기초
5. 19세기 교회음악의 발달
6. 20세기의 합창음악
[합창의 정의]
1. 합창이란
합창 (=chorus)
합창의어원
다성부 악곡의 각 성부를 여러 사람이 부르는 연주형태 및 그 집단(단일 성부의 악곡을 여러 사람이 부르는 것은 제창이라고 하고, 다성부의 작품이더라도 각 성부를 한 사람이 부르는 경우는 중창이라고 한다. 합창(chorus)의 어원은, 그리스어의 코로스(choros)에 유래하며, 무도회장, 돌림춤, 무도가, 무용수의 집단 등을 뜻했다.
합창의 형태
합창의 형태를 분류하면, 소리의 종류에 따라서 어린이 합창, 동성합창(남성합창과 여성합창), 혼성 합창으로 나뉘어지고, 성부의 수에 따라서 2부합창, 4부합창 등으로 나뉘어진다. 합창의 표준 형태는, 혼성인 경우 4부합창 동성인 경우는 남성 4부합창(테너2부와 베이스2부), 여성 3부합창(소프라노, 메조 소프라노, 알토)이다. 또, 기악 반주를 수반하지 않는 합창 양식은 〈아 카펠라〉라고도 하며, 르네상스 시대의 팔레스트리나 등이 대표적인 음악가이다. 르네상스 후기 베네치아 악파의 합창음악에서 볼 수 있는 코리 스페자티와 같이 합창대를 2군이상으로 분할한 경우에는, 복합창(2중합창, 3중합창 등)이라고 한다.
합창음악이 서양음악사에 나타난 것은, 오르가눔이 등장한 9세기 무렵부터이다.
[합창의 역사]
1. 그레고리성가와 초기다성음악
그레고리성가의 배경
5세기에서 7세기 이르는 동안 교황들은 의식과 음악을 개정하는데 관심을 가졌으며 이 일을 하는데 성. 베네딕트 교단의 수도승들의 다대한 도움을 받았고 수석 독창자 제도가 공식적으로 확립되었다. 그리고 노래학교가 5세기 로마에 세워져 소년들과 성인 남자들을 교회 음악인으로 훈련 시켰다. 이렇게 발전되는 단계에서 독창과 합창사이에 근본적인 구분이 유지되었다.
이 과제는 여러 세대에 걸쳐 수행되었으나 의전과 성가의 개혁이 절정에 달한 것은 590년부터 604년까지 재위한 그레고리 교황과 관련짓는 것이 전통으로 되어 왔다. 그레고리 교황은 의식을 재 편찬 하였고 노래학교를 재조직 하였고 일 년 동안의 여러 가지 예배의전의 각 곡목들의 순서를 결정하도록 위촉하여 16세기까지 본질적인 수정이 되지 않도록 만들었다.
그는 모든 나라의 교회에 사용될 수 있는 통일적인 성가 레퍼토리를 확립하게 되는 운동을 촉발시켰다. 그레고리 1세와 그의 계승자들에 의해 절정을 이룬 개혁의 목표는 다양한 음악의 형태와 실례들을 하나의 질서 있는 체계로 묶어 통일된 방식으로 전체 성가들을 조직하여 전체 서방교회에 부과하는 것이었다.
천 년이 넘는 동안 로마 가톨릭 교회의 공식적인 음악은 그레고리 성가인데 이것은 라틴어를 사용한 단선율 성가로 반주 없이 불려지는 노래다. 그레고리 성가의 선율들은 예전의식의 여러 부분들을 고양시키려는 목적으로 이용되었고, 따라서 이것은 특정 기도와 예배의식 절차를 고양시키거나 엄숙하게 해주는 역할을 했다. 그레고리안 찬트(Gregorian Chant)란 명칭은 그를 기리는 이름으로 붙여진 것이다
중세종교음악인 그레고리성가의 가창형태는 독창 또는 유니즌이었다.
오늘날 음악사에 미친 영향
그레고리 성가는 중세에는 교회음악인 동시에 대중음악이었다. 성가곡수가 늘어남에 따라 구전으로 내려오던 것에 가수들이 각각 다른 멜로디에 대한 대충의 윤곽을 기억나게 해주어야 할 필요가 생겼다. 음의 고저 즉, 올라가고 내려가는 것을 나타내는 작은 표시를 가사의 위에 그려 넣어 멜로디의 방향을 생각나게 해주는 뉴움(neum; 최초의 기보법)이 생기게 되었던 것이다. 이것은 오늘날 음악사에 미친 큰 영향중의 하나이다.
또한 서양문화의 위대한 보물들 중의 하나이며 16세기까지의 서양음악의 많은 원천과 영감이 되었다. 수세기 동안 많은 작곡가들은 그레고리 성가의 선율들을 기초로 해서 새로운 곡들을 썼다. 1962~65년까지 열린 제2차 바티칸 회의 이래로 대부분의 로마 가톨릭 예배가 각 나라마다의 자국어로 거행됨으로써 오늘날 그레고리 성가는 예전만큼 자주 불려지지 않는다. 오늘날 까지 거의 3,000개의 성가가 전해지고 있다.
다성음악의 발달
9세기로 와 그리스도교 교회 음악에서 ‘다성음악’이라는 획기적인 양식이 나타났다. 초기 다성음악의 형태는 ‘오르가눔’이라고 불렀다. ‘오르가눔’은 원래 어떤 집단이나 회중이 함께 노래를 부르는 것(다성 합창)을 말한다. 그런데 초기에는 훈련되지 않은 각자가 자기에게 알맞은 적당한 음높이로 노래를 불렀는데, 이것을 ‘헤테로포니’라고 한다.
850년의 <음악의 첫걸음>이라는 논문을 보면, 당시 몇 가지 노래부르는 방법이 나온다.
첫번째 방법은 한 성부가 성가의 멜로디를 부름과 동시에 다른 성부가 그 4도 또는 5도 아래의 멜로디를 부른다. 이 방법은 각 성부가 같은 방향으로 오르내리므로 ‘병행 오르가눔’이라고 한다. 즉, 평행 오르가눔은 대선율(정선율에 대응하는 선율)을 본래 선율에 그대로 병행해서 붙이는 것이었다.
두번째 방법은 두 개의 성부가 같은 음높이(유니즌)으로 시작되어 차츰 서로 떨어져 가다가 이윽고 유니즌으로 돌아가는 것이다. 이것은 11세기가 되면 각 성부의 움직임이 좀 더 자유로워진다. 전체적으로 볼 때, 점차 평행 오르가눔에서 자유 오르가눔, 화려한 오르가눔 등으로 발전했음을 알 수 있다.
다성 음악이 교회에서 사용된 이유는 교회음악을 더욱 화려하게 만들 수 있었기 때문이었다.
9세기부터 나타난 ‘트로푸스’는 종래의 성가에 새로운 멜로디 또는 가사를 덧붙인 것을 말한다. 이것은 짧은 음악 형식인 성가를 보다 대규모이고 긴 작품으로 확대하는 시도였다.
주어진 성가(정선율)의 위아래에 한 개에서 몇 개의 멜로디 라인을 동시에 나란히 두는 방법과 같은 것이다.
‘세

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합창의 역사,   초기 16세기 음악사,   20세기의 합창음악,   고전파 음악의 기초