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소개글

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목차

Ⅰ. 가사(가사문학, 가사작품)의 발생
1. 작가
2. 형식과 율격
1) 서두에 산문적인 사설을 넣는 것
2) 산문화의 경향과 더불어 장형의 가사가 등장
3. 주제와 소재

Ⅱ. 가사(가사문학, 가사작품)의 개념

Ⅲ. 가사(가사문학, 가사작품)의 역사

Ⅳ. 가사(가사문학, 가사작품)의 성격
1. 형태상의 자유로움
2. 1인칭 서술을 핵심으로 하면서 다양한 서술 방식

Ⅴ. 가사(가사문학, 가사작품)의 장르
1. 가사를 서정장르인 시가로 보는 견해
2. 가사를 산문적인 수필로 보는 견해
3. 가사를 제 4의 장르인 교술장르에 포함시키자는 조동일의 견해

Ⅵ. 가사(가사문학, 가사작품)의 율격

Ⅶ. 가사(가사문학, 가사작품)의 서술

참고문헌

본문내용

. 결국 초기가사와 후기 서민가사나 내방가사에 기저 2음보격이 독립적으로 쓰였다는 것은 초기가사에서는 4음보격의 미정착을 의미하고 서민가사나 내방가사에서는 민요의 기본 2음보격의 영향으로 4음보격에서 율격적 일탈을 보여준 것이라 하겠다.
한편, 가사는 연속체가 특징이지만 조선 후기가사 중에는 분연되는 현상이 간혹 나타난다. <자경별곡>.<경몽가>.<농가월령가>.<사친가> 등에 나타난 분연 현상은 내용의 제목화로 강조의 효과를 노리거나 달거리체 가사에서 각 달에 따른 특성을 살리기 위한 필요에서 기인된 것이라 할 수 있는데 가사 전체로 볼 때에는 유기적인 관계로 묶여져 있다.
둘째, 사대부가사는 3,4조가 우세하고 서민가사와 내방가사는 4.4조가 우세하다. 가사의 음수율 통계에 의하면 사대부가사의 주음수율은 3.4조로서 전체의 43.5%이고, 부음수율은 4.4조로서 23%이며, 서민가사는 주음수율이 4.4조로서 50.4%이고, 부음수율이 3.4조로서 37.4%이다. 그리고 내방가사는 주음수율이 4.4조로서 66.1%이고 부음수율이 3.4조로서 31.9%라는 것이다. 그리고 사대부가사에는 3.4조나 4.4조 외에 2.3조, 2.4조 등도 많고 사대부가사에서 서민가사, 서민가사에서 내방가사로 갈수록 4.4조의 비중이 높아진다고 할 수 있다. 이와 같은 음수율이 가사의 율격을 규정짓는 주된 資質이라고는 할 수 없으나 하나의 형식적 특징임에는 틀림없다. 조선전기의 사대부가사에 3.4조를 비롯한 2.3조,2.4조 등이 많이 나타나는 것은 전기 사대부 가사들이 주어나 목적어가 많이 오는, 가사 각 행의 제1음보와 제3음보에 한자 어구를 많이 쓰기 때문이다. 이는 한자어로 된 주어나 목적어 등의 체언에는 토가 생략되어도 뜻이 잘 통하므로 토가 생략되면 자연히 2나 3이라는 음수가 많아지기 마련인 것이다. 그리고 또한 조선전기의 가사들이 대개 가창되기 때문에 4.4조와 같이 안정된 음수율이 필요하지 않았기 때문이라 할 수 있다. 반면에 후기의 서민가사나 내방가사의 경우에는 우리말이 많이 쓰였기 때문에 반드시 주어나 목적어 등 체언에 토가 붙어야 했고, 또한 후기가사는 가창보다는 음영위주로 변하였기 때문에 율독상 안정된 음수율이 필요해서 4.4조라는, 앞뒤가 균형된 음수율로 안착됐다고 본다. 결국, 가사의 음수율은 제1음보≤제2음보, 제3음보≤제4음보라 할 수 있다.
Ⅶ. 가사(가사문학, 가사작품)의 서술
16세기 사대부가사에서 연쇄적 서술이란 각 단락과 단락이 인과관계와 선후관계를 지니고 있으나, 인과관계가 비교적 완전하지 않는 서술방식을 의미한다. 즉 작품의 각 단락은 독자적인 의미를 지니고 있으며 작품 전체의 서술구조에 일부분의 의미가 되는 것이다. 그러므로 이러한 서술방식은 각 단락을 늘이거나 줄여도 작품의 서술방식과 의미구조에 큰 영향을 끼치지 못한다. 그래서 연쇄적 서술은 각 단락의 작은 서술단위가 선후관계로 모여서 전체적인 작품의 서술방식을 결정하게 된다.
이러한 연쇄적 서술로 된 조선전기의 사대부가사는 작품의 서술내용이 주로 일 년의 사계절, 열두 달, 오륜, 유교의 덕목을 노래하고 있는 경우가 많다. 이들 작품은 대부분 각 단락의 작은 의미가 모여서 작품 전체의 큰 의미가 된다. 그리고 각 단락을 선후관계와 인과관계의 측면에서 살펴보면 작품 내에서 선후관계의 질서는 존재하고 있으나, 인과관계의 질서는 거의 없는 경우가 많다. 이런 서술방식으로 이루어진 작품으로는 <낙지가>, <자경별곡>, <성산별곡>, <사미인곡> 등의 작품이 있다. 여기서는 <사미인곡>에 나타난 시적 화자의 시간적인 시점 이동을 중심으로 작품의 서술방식을 분석하기로 한다.
제1단락 : 평생을 기약한 님을 이별하고 그리워하지만 무심한 세월은 때를 알고 돌아온다.
제2단락 : 봄철에 님을 생각하고 매화를 꺾어서 님에게 보내고자 한다.
제3단락 : 여름철에 님의 옷을 지으며 님을 생각한다.
제4단락 : 가을철 기러기 울 때 달과 별을 보고 님을 그리워한다.
제5단락 : 겨울철 추위에 떨고 있을 님을 생각하고 잠을 이루지 못한다.
제6단락 : 님의 부재로 병이 드니 차라리 범나비가 되어 님을 따르겠다고 한다.
이 작품의 전체는 사계절의 경치를 바탕으로 님을 그리는 강렬한 마음을 표현하고 있다. 제1단락은 서두 부분으로 평생을 함께 살기로 한 님을 이별하고 애태우는데 무심한 세월이 너무 빨리 흘러감을 안타까워하고 있다. 제2단락에서는 봄에 님은 나를 잊고 있지만, 시적 화자는 님을 사랑하는 마음으로 봄에 핀 매화를 꺾어서 님에게 보내고, 님에게 나를 기억시키고자 한다. 제3단락에서는 여름에 님이 입을 옷을 지어 보내고자 하지마는 현실적으로 님은 먼 곳에 있기 때문에 보낼 수 없는 안타까운 마음을 나타내고 있다. 제4단락에서는 가을철에 달빛과 별빛으로 푸른빛을 발산하여 님 계신 어두운 곳을 낮과 같이 만들고자 한다. 제5단락에서는 추운 겨울철에 추위에 떨고 있을 님을 생각하고 따뜻한 양지의 봄을 님에게 실어 보내고자 한다. 제6단락은 결말 부분으로 님에게 접근하기 위해서 변신하여 범나비가 되고자 한다.
이와 같이 이 작품의 서술방식은 시간적 질서에 따라 봄, 여름, 가을, 겨울의 순서대로 이어져 있다. 이 작품의 시적 화자는 계절의 변화에 따라 봄에는 매화, 여름에는 님의 옷, 가을에는 淸光, 겨울에는 陽春을 통해 님과의 만남을 시도하고 있다. 시적 화자는 이런 현실적인 소재로 님을 만날 수가 없어서 결말 부분에서는 범나비로 변신하여 님의 곁에 가서 자신의 사랑하는 마음을 알리겠다고 한다. 작품 내에서 시적 화자의 심정 변화는 현실적인 문제가 점점 추상적으로 확대되어 심화되고 있다. 즉 현실적인 매화와 님의 옷에서 추상적인 청광과 양춘으로 옮겨가고 있으며, 이러한 과정 속에서 시적 화자가 지닌 님의 부재인 현실과 대립하는 감정은 점점 깊어진다. 점차 현실과 대립이 심해진 시적 화자는 현실의 좌절을 극적으로 변환시키는 표현법을 결말 부분에 와서 사용하게 된다. 결말 부분에서는 골수에 깊이든 병을 잊기 위해 현실적으로 불가능한 ‘범나비’가 되어서 님의 옷에 날아가 님을 섬기겠다고 한다. 결말 부분에 나타난 ‘리

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